Biography
Yvonne Schmidt, Dr. phil., is a Professor at the Bern Academy of the Arts (HKB/ BFH), where she heads the EcoArtLab, a transdisciplinary lab between artistic research, science and society that initiates and implements research, teaching and interventions as well as residencies with various partners. She is also responsible for the research field of art education at the Institute Practices and Theories of the Arts, teaches and mentors in different artistic disciplines and heads the "Research in the Arts" study program. Currently, she is PI of the two SNSF research projects "Aesthetics of the Im/Mobile" and "EcoArtLab. Relational Encounters between the Arts and Climate Research" as well as the project "Plankton Ecosystem", funded by Pro Helvetia Synergies.
At the ZHdK she is involved in the PhD Programme in Performing Arts, Music, and Film at the Institute for the Performing Arts and Film (IPF) at the Departement of Performing Arts and Film, together with the Music Departement, as well as the Swissuniversities-funded project "DIEO in Art and Design Schools", together with the FHNW, which develops approaches towards diversity and equal opportunities at Art and Design Schools.
Until 2023, she was Deputy Head of the Institute for the Performing Arts and Film at ZHdK. She was also Head of the 3rd Cycle, and developed the PreDoc Program PEERS for emerging artistic researchers and the PhD in Performing Arts and Film.
Having a background in theatre/performance research, she has initiated, facilitated and led various research projects, networks and encounters which foster a dialogue between arts, academia, and society. She teaches and researches on arts-based research, transdisciplinarity, performance and disability, art (mediation) and climate change, curating as political practice and the (digital) transformation of cultural institutions.
She is also the Co-President of the Swiss Association for Theatre Studies (SGTK), co-editor of MIMOS - Swiss Yearbook of Performing Arts (in 4 languages) and until 2020 the co-founder and convener of the International Federation for Theatre Research (IFTR) Working Group "Performance and Disability", the largest network of scholars and artists in this field. In this role, she facilitated encounters in Asia, Europe, and South America for a decade.
Yvonne Schmidt studied theatre and dance studies and comparative literature in Mainz, Paris, and Bern and holds a PhD in theatre studies from the University of Bern (2013). Before and during her studies she gained several years of experience in culture journalism and media, and worked for different festivals and theatres (2004-2006 Biennale New Plays from Europe, 2011-2015 No Limits Festival Berlin). In 2012 she was awarded a SNSF-fellowship at the University of Illinois at Chicago, "Program on Disability Arts, Culture, and Humanities", which is a creative research lab whose members explore the disability experience through studying, supporting, and creating disability art and culture (head: Carrie Sandahl). In 2015 she was a Visiting Lecturer at the University of Bern, Institute for Theater Studies, and in 2018 a Research Fellow at the Departement of Theatre and Film at the University of British Columbia, Vancouver.
Publication
Completed Research Projects
2021-2024
Dis/Abilities – Nicht-/Behinderung und Medien im Kontext der Digitalisierung,, co-applicant of a DFG network, main applicant: Prof. Dr. Robert Stock, Humboldt University of Berlin, together with scientists in Germany, USA, Canada and Switzerland.
2020-2021
Climate and the City. Conception and co-management of a transdisciplinary summer school at the Bern University of the Arts together with the Crowther Lab at ETH Zurich, supported and financed by the Federal Office for the Environment FOEN and foundations (together with Benjamin Sunarjo). www.ecoartlab.ch
2015-2019
"DisAbility on Stage. Exploring the Physical in Performing Arts Practices"
SNSF- Research Project, Zurich University of the Arts, Institute for the Performing Arts and Film. Partners: Institute of Theatre Studies, University of Berne; Scuola Teatro Dimitri Verscio; University of Basel/ Institute for Cultural Anthropology and European Ethnography: Migros Culture Percentage/IntegrART, Theater Hora (Zurich), Teatro Danz'Abile & Omre Festival (Lugano), wildwuchs Festival (Basel), Cie Danse Habile (Geneva), BewegGrund (Bern). [head: Dr. Yvonne Schmidt]
2013-2015
"Festspiel today - Practice and Meaning of a controversial form of Theater"
SNSF- Research Project, Zurich University of the Arts, Institute for the Performing Arts and Film. Partners: Institute of Theatre Studies, University of Berne, and the Research Institute for the Public Sphaere and Society, University of Zurich, Cantons Appenzell-Innerrhoden and Appenzell-Ausserrhoden [head: Dr. Yvonne Schmidt]
2010-2011
"Between Cultural Diversity and Intangible Heritage: The Case of Landscape Theatre Aesthetics"
SNSF/DORE-Research Project, Zurich University of the Arts, Institute for the Performing Arts and Film, Partners: Pro Helvetia, University of Basel/ Institute for Cultural Anthropology and European Ethnography, Institute of Theatre Studies, University of Berne. [head: Prof. Liliana Heimberg]
2008-2009
"Focal Point: Theater with non-professional Actors"
SNSF/DORE-Research Project, Zurich University of the Arts, Institute for the Performing Arts and Film, Partners: Institute of Theatre Studies, University of Berne, IDT/ University of St. Gallen. [head: Prof. Liliana Heimberg]
Artikel mit Peer-Review-Verfahren
Czymoch, C., Maguire-Rosier K., Schmidt, Y.: Introduction. In: Dies.: (eds.). How does disability performance travel? Access, Art, and Internationalization in a post-digital age In: Routledge Series in Equity, Diversity,and Inclusion, Routledge 2023, p.1-27.
Nina Mühlemann, Celestina Widmer & Yvonne Schmidt (2023) Cripping hybrid futures, Interna-tional Journal of Performance Arts and Digital Media, DOI: 10.1080/14794713.2022.2162279
Buch, Sandra; Gade, Solveig; Houe, Lise Sofie; Rosendal Nielsen, Thomas; Schmidt, Yvon-ne (2022). Editorial. Sustainable theatre and performance practices Peripeti tidsskrift for dramatur-giske studier, 19(37), S. 7-12. Aarhus University.
Schmidt, Y. (2021). "EcoArtLab. Transdisziplinäre Zugänge zum Klimawandel". In: Art Education Research 2/2021.
Maguire-Rosier, K., Schmidt, Y., Ames, M., Calvert, D., Glorstad, V. & McCaf-frey, T. (2019). "Responding to Per.Art's Dis_Sylphide: Six voices from IFTR’s Perfor-mance and Disability working group", In: Theatre Research International, Vol. 44, 2018.
Schmidt, Y.. (2018) "Disability and post-dramatic theater: Return of Storytelling". In: Journal of Literary and Cultural Disability Studies, 12.2/2018, special themed is-sue, edited by Ann Fox and Carrie Sandahl, Liverpool University Press, pp. 203-219. https://doi.org/10.3828/jlcds.2018.15
Schmidt, Y., Bocchini, S., Quadri, D., Marinucci, Sarah, Rey, Anton. "DisAbility on Stage. Exploring the Physical in Performer Training" (2018). In: Synnyt/Origins: Finn-ish Studies in Art Education, special-themed issue edited by John Derby and Alice Wexler.
Schmidt, Y. (2017). Towards a new directional turn? Directors and choreogra-phers with cognitive disabilities. In: RiDE: the Journal of Applied Theatre & Performance, 22.3, 2017, special themed issue on "International Perspectives on Performance, Dis-ability, and Deafness", edited by Yvonne Schmidt & Mark Swetz, pp. 446-459. https://doi.org/10.1080/13569783.2017.1329
Schmidt, Y. (2015). After Disabled Theater. Autorship, Creative Responsibility and Autonomy in „Free Republic Hora“. In: Umathum, S. & Wihstutz, B. (eds.): Disa-bled Theater, diaphanes / Chicago University Press, pp. 227-241.
Prinz-Kiesbüye, M., Schmidt, Y. (2010). Theater für alle, aber nicht von allen? Spannungsfelder und Perspektiven der Theatervermittlung. Zus. mit Myrna-Alice Prinz-Kiesbüye. In: Forum Modernes Theater, ed. Christopher Balme. Bd. 25/1, pp. 45-63. periodicals.narr.de/index.php/forum_modernes_theater/article/viewFile/811/789
Bücher / Editionen / Herausgeberschaften
Groneberg, M. / Quadri, D. / Schmidt, Y. (eds.). Theaterforschung in der Schweiz - La recherche en Suisse sur le théâtre – La ricerca in Svizzera sul teatro. Sonderband der Reihe MIMOS Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste, Peter Lang 2024 (in drei Sprachen). [erscheint im November 2024]
Czymoch, C., Maguire-Rosier K., Schmidt, Y. (eds.). How does disability performance travel? Dis-ability, Performance, and Internationalization in a post-digital age In: Routledge Series in Equity, Diversity, and Inclusion, Routledge 2023.
Buch, S. / Houe, L.-S. / Rosendal Nielsen, T. / Schmidt, Y. (2022) (eds.). Sustainable Theatre and Performance Practices. Special-themed issue of Peripeti. Danish journal focusing on dramaturgy and performing arts : https://tidsskrift.dk/peripeti/announcement/view/942 [in preparation]
Czymoch, C. / Maguire-Rosier, K. / Schmidt, Y. (2023) (eds.). How does Disability Performance Travel? Art, Access, and Internationalization, edited collection in the series Equity, Diversity, and Inclusion (EDI) (Routledge) [in preparation]
Baum, J. / Schmidt, Y. (2021) (eds.). Kunstvermittlung und Klimawandel, special themed issue des eJournals Art Education Research, 1/2021.
Gilardi, P. / Fournier, A. / Klaeui, A. / Schmidt, Y. (eds). MIMOS 2021. Martin Zimmermann. Schweizer Theaterjahrbuch, Bern/Berlin/Brüssel/Frankfurt am Main/New York/Oxford/Wien: Peter Lang.
Ausweitung der Spielzone. Experten, Amateure, behinderte Darsteller im Ge-genwartstheater, Zürich: Chronos 2020.
Gilardi, P. / Fournier, A. / Klaeui, A. / Schmidt, Y. (eds). MIMOS 2020. Jossi Wieler. Schweizer Theaterjahrbuch, Bern/Berlin/Brüssel/Frankfurt am Main/New York/Oxford/Wien: Peter Lang.
MIMOS 2018. Theater Sgaramusch. Schweizer Theaterjahrbuch (in vier Spra-chen, gem. mit Delphine Abrecht, Paola Gilardi, Andreas Klaeui), Bern/Berlin/Brüssel/Frankfurt am Main/New York/Oxford/Wien: Peter Lang.
IPF – Die erste Dekade. Ten Years of Research in the Performing Arts and Film (gem. mit Anton Rey), Berlin: Theater der Zeit 2018.
"International Perspectives on Performance, Disability, and Deafness". Special themed issue des peer-reviewed Journal RiDE: the Journal of Applied Theatre & Per-formance, 22.3 (zus. mit Mark Swetz), Routledge 2017.
MIMOS 2017. Ursina Lardi. Schweizer Theaterjahrbuch (in vier Sprachen, gem. mit Anne Fournier, Paola Gilardi, Andreas Klaeui), Bern/Berlin/Brüssel/Frankfurt am Main/New York/Oxford/Wien: Peter Lang.
Freilichttheater. Eine Tradition geht neue Wege. (gem. mit Liliana Heimberg und Kathrin Siegfried), Zürich: hier + jetzt (Serie Lebendige Traditionen der Schweiz) 2015.
Theater und Öffentlichkeit. Theatervermittlung als Problem. (gem. mit Myrna-Alice Prinz-Kiesbüye, Pia Strickler), Serie Materialien des ITW, Band 12, Zürich: Chro-nos, 2012.
Aufsätze / Buchkapitel
Schmidt, Y.: Künstlerische Forschung. In: Hochholdinger-Reiterer, B. / Thurner, C. (eds). Handbuch Theater- und Tanzwissenschaft. Rombach Wissenschaftsverlag, 2023.
Schmidt, Y.: Amateurtheater. In: Hochholdinger-Reiterer, B. / Thurner, C. (eds). Handbuch Theater- und Tanzwissenschaft. Rombach Wissenschaftsverlag 2023.
Schmidt, Y. (2021). Ästhetiken des Im/mobilen. Festivals im Spannungsfeld zwischen Inklusion und Exklusion. In: Buchberger, J. / Kohn, P. / Reininger, M. (ed.). Radikale Wirklichkeiten. Festivalarbeit als performatives Handeln. Bielefeld : Transcript.
Czymoch, C., Maguire-Rosier, K., Schmidt, Y. (2020) International percolations of disability aesthetics in dance and theatre, in: Garde, Ulrike and Severn, John (Hg.). Theatre and Internationalisation. London/New York: Routledge, pp. 232-249.
Quadri, D, Schmidt, Y. (2020) Performing Agency. Exploring Puppetry from a disability perspective, in: Hochholdinger-Reiterer, B., Burgholzer, L. (2020) At Odds. Models of Identity in Contemporary Puppet Theatre, Reihe itw : im dialog, Band 5, Berlin: Alexander Verlag.
Schmidt, Y. (2020) Auf der Reise im Kunstzeitraffer. In: Gilardi, P. / Fournier, A. / Klaeui, A. / Schmidt, Y. (eds). MIMOS 2020. Jossi Wieler. Schweizer Theaterjahrbuch, Bern/Berlin/Brüssel/Frankfurt am Main/New York/Oxford/Wien: Peter Lang, pp. 147-188.
Schmidt, Y. (2019) Re-Thinking Regie. Eine Probenprozessforschung am Beispiel des Langzeit-Performance-Projektes Freie Republik HORA, in: DisAbility on Stage, Hybrid Media Publikation.
Schmidt, Y. (2017). Kollaborative Arbeitsweisen im Theater von und mit be-hinderten Regisseurinnen und Regisseuren. In: Gerland, J. (ed.). Kultur – Inklusion – Forschung, Beltz Juventa: Weinheim, Basel, pp. 201-211.
Bolte-Picker, P., Ernst, W.-D., Klöck, A., Niethammer, N., Schmidt, Y. & Wag-ner, M. (2016). "Kunst - Nicht-Kunst - Andere Kunst. Verhandlungen des Theaters zwi-schen professionellem und dilettantischem Dispositiv". In: Cairo, M., Hannemann, M., Haß, U. & Schäfer , J. (eds.): Episteme des Theaters. Aktuelle Kontexte von Wissen-schaft, Kunst und Öffentlichkeit, Transcript: Bielefeld, pp. 551-574.
Schmidt, Y. (2016). „Ordnungen des Inszenierens. Theater als freie Republik“. In: Fournier, Anne; Gilardi, Paola; Haerter, Andreas & Hochholdinger-Reiterer, Beate (Eds.): Mimos. Theatre Yearbook, Zurich: Peter Lang, pp. 218-232.
Schmidt, Y. (2015). Experten des Alltags: Zur Funktion von Laiendarstellern in den Arbeiten von Rimini Protokoll“. In: Fournier, Anne; Gilardi, Paola; Härter, Andre-as; Mäder, Claudia (Eds.): Rimini Protokoll. Bern: Peter Lang Verlag, 2015. (MIMOS. Schweizer Theater-Jahrbuch, pp. 124-133.
Schmidt, Y. (2014). "Wen von uns beiden schauen Sie an?" DISABLED THEA-TER und MENSCHEN! FORMEN! im Kontext des Freakdiskurses. In: Bugiel, M. & Elber, M. (ed.). Theater Hora. Der einzige Unterschied zwischen uns und Salvador Dalí ist, dass wir nicht Dalí sind, Berlin: Theater der Zeit, pp. 374-383.
Schmidt, Y. (2012). Perform to be a freak, Ein Ausflug in heutige Freakshows. In: Schipper, I. (ed..): Ästhetik versus Authentizität. Berlin: Theater der Zeit, pp. 118-129.
Schmidt, Y. (2012). Experten des Alltags – und nun? Transformative Potentiale von Theaterprojekten mit professionellen und nicht-professionellen Darstellern, In: Prinz-Kiesbüye, Myrna-Alice; Schmidt, Yvonne; Strickler, Pia (Eds.): Theater und Öf-fentlichkeit. Theatervermittlung als Problem. Zurich: Chronos, pp. 67-76.
Schmidt, Y. (2012). Theater und Behinderung. In: Kotte, A., Gerber, F. (eds.): Bühne und Büro. Sondierungen zum Schweizer Gegenwartstheater, Zürich: Chronos, pp. 357-376.
Rezensionen, Interviews, kürzere Aufsätze
Schmidt, Y. (2018). "Eine gute Produktion für ein junges Publikum ist einfach eine gute Produktion" Gespräch mit Laura Graser vom Kulturzentrum Les Rotondes in Luxemburg. In: Abrecht Delphine, Gilardi Paola, Klaeui Andreas, Schmidt Yvonne (Hg.). MIMOS 2018: Theater Sgaramusch. Schweizer Theater-Jahrbuch 80-2018. Bern: Pe-ter Lang Verlag. S: 240-250.
Schmidt, Y. (2018). 10 Jahre IPF – Ein Rückblick/ Looking back on 10 Years of IPF. In: Rey, Anton und Schmidt, Yvonne (Hg.). IPF – Die erste Dekade. Ten Years of Research in the Performing Arts and Film, Berlin: Theater der Zeit, pp. 33-40.
Schmidt, Yvonne and Sack, Mira in a conversation on inclusive thea-ter: Inclusion does not mean that people somehow meet up in the mid-dle. In: IXYPSILONZETT, Journal of the ASSITEJ Youth Theatre Works Congress in Cape Town, South Africa, March 2017. https://www.theaterderzeit.de/archiv/ixypsilonzett/2017/03/
Schmidt, Y., Swetz, M. (2017). Introduction. RiDE: the Journal of Applied Thea-tre & Performance, 22.3, 2017, special themed issue on „International Perspectives on Performance, Disability, and Deafness“, edited by Yvonne Schmidt & Mark Swetz,
Schmidt, Yvonne interviewed by Judith Hunger: Tanz und Theater mit Behinde-rung erweitern. In: Zett, March 2017.
Schmidt, Y. (2016). Das Freilichttheater der Schweiz. Verhandlungen zwischen professionellem und nicht-professionellen Theater. In: double 34, Berlin: Thea-ter der Zeit, pp. 15-17.
Schmidt, Y. (2016). Auf neuen Wegen. Regisseurinnen und Regisseure mit geistiger Behinderung. In: Fricke, Almuth; Salski, Katarzyna; Ziegert, Annette & Bergers, Helga (Eds.): Kulturräume + Das Kubia-Magazin, 11. Remscheid: inkubia.
Schmidt, Y. (2016). Rimini Protokoll Close-Up: Lektüren. Book Review. In: www.theaterforschung.de, 25.04.16.
Schmidt, Y. (2016). Geschichte(n) erproben. Das Festspiel als reflexive Theaterpraxis. Forschungsbericht des SNF-Forschungsprojektes Festspiel heute. Zürich.
Schmidt, Y. (2014). Im Aufbruch. Neue Tanzsprachen erobern die Bühne. In: Magazin, Goethe-Institut China, Mai 2014. (http://www.goethe.de/ins/cn/lp/kul/mag/bue/zh12820964.htm)
Schmidt, Y., Rey, A. (2013). Im Strudel von Geschichte(n), in: Zett 1/13, Zür-cher Hochschule der Künste, p. 30.
Schmidt, Y. (2012). Wer ist ein Neoprofi? Symposium zum Darsteller heute im Rahmen des Theaterfestivals NO LIMITS in Berlin. In: Korrespondenzen. Zeitschrift für Theater-pädagogik, hrsg. von Ulrike Hentschel, Gerd Koch, Bernd Ruping u. Florian Vassen, Heft Nr. 60, Hannover 2012.
Schmidt, Y. (2011). Die Ästhetik des Kostüms. In: Andris, Silke/ Heimberg, Liliana/ Gimmi, Karin/ Ringli, Dieter/ Schmidt, Yvonne: Freilichttheater 2009/ 2010. Un-tersuchungen zur Ästhetik des Freilichttheaters in der deutschsprachigen Schweiz. For-schungsbericht zum SNF-DORE- Forschungsprojekt: Ästhetik des Freilichttheaters, Zü-rich 2011, S. 201-252. (Download: https://www.zhdk.ch/forschung/ipf/publikationen-4040)
Schmidt, Y. (2009). Vielstimmige Gegenwart. Das Spiel nicht professioneller Darstel-lender. In: Heimberg, Liliana/Koslowski, Stefan/Schmidt, Yvonne/Strauf, Simone: Frei-lichttheater 2007/2008. Untersuchungen zum Theater mit nicht professionellen Darstel-lenden. Forschungsbericht zum SNF-DORE- Forschungsprojekt: Brennpunkt: Theater mit nicht professionellen Darstellenden. Okt. 2009, S. 37-87. (Download: http://ipf.zhdk.ch/forschung/abgeschlossene-forschungsprojekte/2009)
Hybrid Media Publikationen und Filme
DisAbility on Stage. Hybrid Media Publikation mit audiovisuellen Beiträgen und Texten (gem. mit Sarah Marinucci, Demis Quadri, Sara Bocchini, Nele Jahnke, Anton Rey) (er-scheint im Juli 2019)
Sechs RegisseurInnen – Eine Republik. Filmische Dokumentation im Rahmen des SNF-Forschungsprojektes DisAbility on Stage (gem. mit Sarah Marinucci, Nele Jahnke, Silke Andris, Pascale Grange), Institute for the Performing Arts & Film, Zürich 2018.
Ästhetik des Kostüms im Freilichttheater. Im Rahmen des SNF-Forschungsprojektes Ästhetik des Freilichttheaters, Konzept & Regie: Yvonne Schmidt, Kamera & Schnitt: Severin Kuhn, Institute for the Performing Arts & Film, Zürich 2011.
Spiel nicht professioneller Darsteller. Videobasierte Studie im Rahmen des SNF-Forschungsprojektes Brenn-punkt: Theater mit nicht-professionellen Darstellenden, Konzept & Regie: Liliana Heimberg u. Yvonne Schmidt, Kamera: Simon Widmer, Schnitt: Neil Bieri, Institute for the Performing Arts & Film, Zürich 2009.
Vorträge, Präsentationenl (seit 2014)
2024
Aesthetics of the Im/Mobile. Invited Lecture at the metaLAB (at) Harvard Transmedia Arts Semi-nar, Harvard University, 15.5.2024.
Access as Friction, eingeladener Beitrag zum Workshop am ifK Wien (zus. mit Kamran Behrouz, Nina Mühlemann u. Thubten Shontshang), organisiert von Katta Spiel und Karin Harrasser, 8.3.2024.
2023
Invited talk at the workshop How Mobilities Matter, Freie Universität Berlin, Excellence Cluster "Temporal Communities", 26.-28.11. 2023.
Invited Speaker am Netzwerkanlass "Organisationsentwicklung an Spielstätten in Zeiten der Nachhaltigkeit" der Botschaft der Schweiz in Deutschland in Zusammenarbeit im PAP (Performing Arts Netzwerk Berlin), 16.11.2023.
Critical Sustainability – Critical observer am Symposium des Departement Kulturanalysen und Vermittlung, ZHdK, 29.9.2023.
Im/Mobilität ver-lernen. Verantwortung und Zugänglichkeit von Festivals in den Darstellenden Künsten. Eingeladener Vortrag und Arbeitsgruppenleitung am Austauschformat konfriends für Fes-tivalmacher:innen in den freien darstellenden Künsten, Chemnitz, 21.-24.9.2023.
EcoArtLab: Transdisciplinary encounters between the arts and climate science. Eingeladener Workshop am Symposium Change Agents, Master Design der Hochschule Luzern HSLU, 24.6.2023.
Ästhetische Kulturen – Forschungskolloquium am Departement Kulturanalysen und Vermittlung, eingeladener Input zu praxisbasierter Forschung in den darstellenden Künsten, Zürcher Hochschu-le der Künste ZHdK, 29.4.2023.
2022
Raum, Körper, Technologien Im Museum. Public workshop with Siegfried Saerberg (Hamburg), Celestina Widmer (Bern) and the project ARCHES (Vienna) as part of the network meeting "Media and the Senses – Disability and Digital Media", organized by Luisa Drews (Berlin), Jana Herwig (Vienna), Yvonne Schmidt (Bern/Zurich), Judith Willkomm (Konstanz), 12.-14.5.2022.
Ästhetiken des Im/Mobilen. Eingeladener Fachvortrag im Rahmen der Ringvorlesung "Kritische ästhetische Praxis", Universität Hildesheim, 24.11.2022.
Other Cartographies. On Geographies’ search for Artistic-Activist-Feminist Visualizations. Panelist of a podium discussion, chairs: C. Schurr & M. Winkel, Institute for Geography, University of Bern, 7.4.2022.
Kritik_Praxis_Ästhetik. Invited lecture at the Research Day of the working group "Kritische Theaterpädagogik" in the context of the DFG-project "Ästhetische Praxis", Universität Hildesheim, 19.2.2022.
2021
The Polyphony of Mentoring Voices within Artistic Research – From the Extended (Peer) Family to the Academic Supervisor. Workshop an der Tagung "Secrets, Treasures, and Sharing. Forschen und Teilen?", Universität der Künste Berlin [zus. mit Sher Doruff, Emilie Gallier, Jenny Fuhr, Övül Dormusoglu], 25.6.2021.
Radikale Wirklichkeiten. Invited talk with produktionsbande - netzwerk performing arts producer . Werkzeug & Austausch #4: radikal & wirklich | Buchvorstellung & Gespräch am 15.12.2021 mit Dr. Yvonne Schmidt
Krise der Repräsentation im Theater. Eingeladener Vortrag am Doktoratskollegs "Die Künste und ihre öffentliche Wirkung: Dynamiken des Wandels", Mozarteum Salzburg & Paris Lodron Universität Salzburg, 11.5.2021.
Disability Studies wandelt Theaterwissenschaft. Eingeladener Vortrag und Podiumsdiskussion zus. mit Dr. Nina Mühlemann im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Praktiken institutioneller Öffnung", Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern, 14.10.2021.
2020
Scenarios: Entanglements between theatre and ecology, eingeladener Vortrag und internationaler Austausch im Rahmen des Workshops Beyond Participation: Reaching Institutional Openings, Aarhus University und online,7.-9.12.2020.
ÖkoLogiken. Kunst trifft Klimawandel. Konzeption und Vortrag am Forschungsmittwoch des Institutes für Praktiken und Theorien der Künste, Hochschule der Künste Bern, 25.11.2020.
Climate & the City. Podiumsdiskussionen, Workshops und künstlerische Präsentationen in Zusammenarbeit zwischen Künstler*innen und Naturwissenschaftler*innen. Veranstalter: IPTK, Hochschule der Künste Bern. Partner: BAFU, ETH Zürich, MLab am Geografischen Institut der Universität Bern u.a., 24.-29.8.2020, Progr/Bern und Frau Gerolds Garten, Zürich.
2019
The circle of belonging: Learning disability theatre ensembles as spaces of circu-lating memory, Vortrag an der Canadian Association for Theatre Research Conference (CATR), University of British Columbia, Vancouver, 3.-7- Juni 2019.
Learning disability through the lens of making theatre, joint panel zus. mit Prof. Dr. Vibeke Glorstad/Oslo und Dr. Margaret Ames/Aberysthwyth an der NNDR (Nordic Network on Disability Research) Conference, University of Copenhagen, 8-10. Mai 2019.
From Geelong to Zurich: International percolations of disability aesthetics in theatre and dance, joint panel zus. mit Christiane Cryzmoch/Mainz und Dr. Kate Maguire-Rosier/Sydney an der Konferenz Theatre and Internationalisation and Barrie Kosky: Past, Present, Future, Maquarie University, Sydney, 26.-27. April 2019.
Freie Republik HORA – An interdisciplinary Account of Rehearsal Processes and Audience Responses (Freie Republik HORA – Eine interdisziplinäre Beschreibung
von Probenprozessen und Publikumsreaktionen), joint panel zus. mit Sarah Marinuc-ci/Bern und Nele Jahnke/Zürich, Konferenz DisAbility on Stage, Zürcher Hochschule der Künste in Kooperation mit der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur und der Accademia Teatro Dimitri/SUPSI, 12./13. April 2019.
Bühnenlabor: Forschungsfragen, Methoden und Ergebnisse des Kooperations-projekts "DisAbility on Stage" der ZHdK mit professionellen Ausbildungsstätten für Büh-nenberufe, Vortrag am Symposium Inklusion in Musik und Bewegung zwischen Hoch-schullehre und Erwachsenenbildung am Institut für Musik und Bewegung/Rhythmik an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen, 25. Januar 2019.
2018
Sechs RegisseurInnen – Eine Republik“ & DisAbility on Stage. Talk at the De-partment of Theatre, Film, and Television Studies, University of British Columbia, Van-couver, 20. November 2018.
DisAbility on Stage, Projektpräsentation am Center for Inclusion and Citizenship, Uni-versity of British Columbia, in New Westminster, BC, 18. November 2018.
September Freie Republik HORA – Filmvorführung mit anschliessender Diskussion, zus. mit Nele Jahnke und Theater HORA am Grenzenlos Kultur Theaterfestival Mainz, Symposium Out of Time? – Zeitlichkeit im inklusiven Theater, in Kollaboration mit dem Institut für Theaterwissenschaft der Johannes Gutenberg Universität Mainz, 15. September 2018.
Belonging together – The role of the ensemble in Freie Republik HORA, Vortrag an der International Federation for Theatre Research (IFTR) Conference Theatre and Migration. Theatre, Nation and Identity: Between Migration and Stasis, Faculty of Dramatic Arts, University of Arts, Belgrade, 9. – 13. Juli 2018.
Sechs RegisseurInnen – Eine Republik. Ein Forschungsfilm über "Freie Republik HORA", Filmpremiere und Diskussion im Kino Toni, Zürcher Hochschule der Künste, zus. mit Sarah Marinucci/Bern, Nele Jahnke/Zürich und Theater HORA. 6. Februar 2018.
2017
ExpertInnen des Ausdrucks. Wenn behinderte Künstler*innen performen. Podium der Paulus Akademie, zus. mit Michael Nemitz/Basel und Erwin Aljukic/München, Rote Fabrik Zürich, 28. Oktober 2017.
DisAbility on Stage – Une exploration physique dans les pratiques des arts de la scène, Vortrag im Rahmen der Biennale Out of the Box, zus. mit Sarah Marinucci, Théâtre du Galpon, Genf, 7. Juni 2017.
Die geprobte Republik, Vortrag und Filmscreening, zus. mit Sarah Marinucci, an der Universität Basel im Rahmen des wildwuchs Festivals, 8. Juni 2017.
DisAbility on Stage. Präsentation der Bühnenlabore, Performances und Diskussionen, in Kollaboration zwischen dem Institute for the Performing Arts and Film & BA Contempo-rary Dance der ZHdK, der Accademia Teatro Dimitri, Teatro DanzAbile/Tessin und Be-wegGrund/Bern. Projektleitung: Yvonne Schmidt, Künstlerische Leitung: Emanuel Gat, Emanuel Rosenberg. Termine: 29.3.2017 Tanzhaus Zürich, 1.6.2017 ORME Festival Lugano, 9.6.2017 wildwuchs Festival Basel, 10.6.2017 BewegGrund. Das Festival, Bern.
DisAbility on Stage. Kolloquium am Schweizer Theatertreffen Lugano, Deutsch/Italienisch, zus. mit Sara Bocchini, Prof. Dr. Demis Quadri (Accademia Teatro Dimitri) Matthias Brücker, Nora Tosconi & Sara Hess (Theater HORA) Sarah Marinucci (Universität Bern), LAC Lugano, 26. Mai 2017.
Theater von und mit behinderten Akteur/-innen: Eine Umwertung der Debatte über die politische Dimension von postdramatischem Theater. Dr. Yvonne Schmidt (ZHdK) im Gespräch mit Dr. Marita Tatari (Institut für Theaterwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum/ UC Berkeley) im Rahmen des Symposiums On Politics and Bodies, veranstaltet von IntegrART/Migros Kulturprozent, Theaterhaus Gessnerallee Zürich, 29./30. März 2017. Mitschnitt: http://www.integrart.ch/de/ein-symposium
2016
Praktiken der Kritik in prozessorientierten Theaterformen. Themenforum ge-meinsam mit Dr. Tristan Jäggi und Dr. Beate Schappach (Institut für Theaterwissen-schaft, Universität Bern) am 13. Kongress der Gesellschaft für Theaterwissenschaft Theater als Kritik, Goethe-Universität Frankfurt/M. und Justus Liebig-Universität Gie-ßen, 6. November 2016.
DisAbility on Stage, Präsentation am Hochschultag KunstStücke 2016 der Zür-cher Hochschule der Künste, Zürich 26. November 2016.
DisAbility and Performer Training, Einführungsvortrag an der gleichnamigen Work-shop-Tagung an der Zürcher Hochschule der Künste, 25. Oktober 2016.
DisAbility on Stage, Präsentation am Kolloquium der Accademia Teatro Dimitri, zus. mit Dr. Demis Quadri und Emanuel Rosenberg, Verscio, 28. Oktober 2016.
September (Un)freiwillige Performer, Vortrag im Rahmen des kuratierten Panels Norm und Devianz. Schauspielen im Spannungsfeld zwischen Medizin und Theater, zus. mit Dr. Beate Schappach, Bern, am Symposium SPIELE SPIELEN. 3. Mainzer Symposium der Sozial & Kulturwissenschaften, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, 19. Sep-tember -3. Oktober 2016.
Casting Disability. The Labor of Life, joint panel gem, mit Dr Arseli Dokumaci, Copenhagen und Dr Janet Gibson, Sydney, an der Konferenz Bodies at Work. Perfor-mance, Labor, and ATHE @30, Association for Theatre in Higher Education (ATHE) Con-ference, Chicago, 14. August 2016.
Performing Disability/Enabling Performance, Vortrag im Rahmen von Xº (10th) Encuentro eX-céntrico: dissidence, sovereignties, performance, The Hemispheric Insti-tute of Performance and Politics and the Universidad Catolica de Chile, Santiago de Chile, 17.-23. Juli 2016.
Rethinking Hierarchies. Directors with cognitive Disabilities, Vortrag an der International Federation for Theatre Research (IFTR) Conference Presenting the Theat-rical Past. Interplays of Artefacts, Discourses and Practices, Stockholm University, 12.-18. Juni 2016.
The Necessity of Co-Creation, eingeladener Vortrag im Rahmen des cluster meeting "Performance and Learning Disability", Department of Theatre, Film and Tel-evision Studies, Aberysthwyth University, Wales, 9.-12. Juni 2016.
DisAbility on Stage, eingeladener Vortrag am Symposium ALL IN: Qualität und Öffnung von Kulturarbeit durch Inklusion des Instituts für Bildung und Kultur e.V., des Kölner Vereins intakt e.V. sowie des EU-Projekts "Un-Label", Rautenstrauch-Jost-Museum Köln, 4. Mai 2016.
2015
Theater als freie Republik. Regiseur*innen mit geistiger Behinderung, eingela-dener Vortrag am Symposium des Festivals "IN/ZWISCHEN – Kreative Ko-Existenzen", Kulturfabrik Kampnagel Hamburg, 11.-13. Dezember 2015.
Einführung zum Symposium Was sieht dein Blick? an der Zürcher Hochschule der Künste (Institute for Art Education, Institute for the Performing Arts and Film, BA Theaterpädagogik und Theater HORA in Kollaboration mit der AG Schauspiel der Ge-sellschaft für Theaterwissenschaft, zus. mit Nele Jahnke und Sascha Willenbacher, 4.-5. Dezember 2015.
Wen kümmert’s, wer spricht? Zur Problematik des Sprechens über die Thea-terarbeit von Darsteller*innen mit geistiger Behinderung, Vortrag am Kolloquium Wis-senschaftsethik in den Kulturwissenschaften. Gegenstände – Methoden – Wirkun-gen, Schweizerische Gesellschaft für Kulturwissenschaften SGKW und Institut für Thea-terwissenschaft, Universität Bern, 27./28. November 2015.
Einführungsvortrag der Plattform Wen kümmert’s, wer spricht 2: Regis-seur_innen und Choreograf_innen mit geistiger Behinderung im Rahmen des No Limits-Festival, Berlin, 6. November 2015.
Disability Studies trifft Theaterwissenschaft, eingeladener Vortrag am Kollo-quium "Was ist Medizin?", Center for Medical Humanities, Universität Zürich, 5. No-vember 2015.
Staging the Past. Historical Festival in Switzerland, Vortrag am Symposium Amateur Creativity: Interdisciplinary Perspectives, University of Warwick, 17.–18. Sep-tember 2015.
Narrating the Past, performing the Present: "Festspiel" in Switzerland, Vortrag an der International Federation for Theatre Research (IFTR) Conference Theatre & Democracy, University of Hyderabad, India, 6.–11. Juli 2015.
PARAHUMAN – Über revolutionäre Erweiterungen, virtuose Erfindungen und was es heisst, ein Akteur zu sein. Expertin des Schwarzmarkt für Nützliches Wissen nnd Nicht-Wissen. Ein Projekt der Mobilen Akademie Berlin, Kaserne Basel und Dampfzent-rale Bern im Juni 2015.
Körper, Kunst, Behinderung, Diskutandin eines Podiums, veranstaltet von der Fachstelle für Gleichstellung von Menschen mit Behinderungen des Kantons Basel-Stadt, wildwuchs-Festival, Kaserne Basel, 8. Juni 2015.
2014
Ordnungen des Probenprozesses, eingeladener Vortrag am Workshop Kom-petenz und Alterität im Rahmen der Profillinie Körper, Universität Bayreuth, 13. De-zember 2014.
Schauen und Spielen in Theater und Medizin, Vortrag im Rahmen des Nach-wuchskolloquiums Narren, Komödianten, Simulanten. Schauspielen im Spannungsfeld von Medizin und Theater des Instituts für Theaterwissenschaft der Universität Bern und der Schweizerischen Gesellschaft für Kulturwissenschaften, 24.-15. Oktober 2014.
Kunst, Nicht-Kunst, andere Kunst, kuratiertes Themenforum (Leitung: Dr. Yvonne Schmidt, Prof. Dr. Meike Wagner, Stockholm; mit: Dr. Petra Bolte-Picker, Gießen; Nora Niethammer, Bayreuth; Prof. Dr. Anja Klöck, Leipzig; Prof. Dr. Wolf-Dieter Ernst, Bayreuth) an der Konferenz Episteme des Theaters der Gesellschaft für Theaterwissenschaft, Ruhr-Universität Bochum, 25.-28. September 2014.
Video Documentary in a Rehearsal Room, Vortrag in der TaPRA Work Group Documenting Performance, Royal Holloway, University of London, 7. September 2014.
Rehearsing Autonomy, Vortrag im Rahmen der International Federation for Theatre Research (IFTR) Conference Theatre and Stratification, University of Warwick, 28. Juli- 1. August 2014.
Re-Playing the Past. The role of amateurs in historical festivals in Switzerland, Vortrag an der Performance Studies International Conference PSi 20: Avantgarde, Tradition, Community, Shanghai Theatre Academy, 4.-8. Juli 2014.
Autonomy, Authorship, and Leadership in Disability Theatre, Vortrag am Encuentro des Hemispheric Institute of Performance and Politics, Concordia University, Montréal, 21.-28. Juni 2014.