Inhalt und Aufbau

Diese Inhalte kommen auf dich zu.

Das Studium bewegt sich im Spannungsfeld zwischen künstlerischem Anspruch, vielseitigem solidem Handwerk, eigenständiger Profilierung und Funktionalität sowie Anwendungs- und Marktorientierung. Es zielt auf die Anbindung an lineare und interaktive Medien sowie den Umgang mit den Eigenheiten des Kulturbetriebs und der Unterhaltungsindustrie. Die Arbeit in einem komplexen Team, die Begegnung mit anderen Disziplinen aus Kunst und Design, der Umgang mit Technologien und deren State of the Art wird in praxisorientierten Projekten erlernt, die der beruflichen Realität auf höchstem Level entsprechen. 

So ist dein Studium aufgebaut.

Kern
Der Kernfachunterricht in Komposition konzentriert sich auf die Vermittlung von stilistisch und methodisch vielfältigen Kompositions- und Produktionstechniken. Mit dem zweiten Studienjahr beginnt die künstlerisch-kompositorische Ausrichtung auch in Bezug auf Film, Theater oder Medien.  

Zusammenhang
Die sorgfältig aufgestellten Module vermitteln breite Grundlagen und befähigen dazu, sich in verschiedenen Stilen und Genres zu bewegen sowie allein oder in interdisziplinären Gruppenprozessen kompositorische Herausforderungen zu bewältigen. Die musiktheoretischen Fächer schulen das historische, analytische und wissenschaftliche Musikverständnis und bilden das Fundament für die künftige Forschungstätigkeit: gemeinsame Sprache des Diskurses, systematische Selbstreflexion und vertieftes Verständnis des eigenen Musizierens im Kontext von Geschichte und Kultur. 

Erfahrung
Das Komponieren in unterschiedlichen musikalischen Stilen, der Umgang mit Menschen und Technologie, das Meistern von Aufnahmesituationen und die Verbindung der eigenen Musik mit audiovisuellen Medien oder mit Szene und Sprache fördern Persönlichkeiten, die sich den aktuellen Gegebenheiten anpassen und sich verschiedene Produktionstechniken zunutze machen können. Spieltechnische Erfahrungen auf dem eigenen Instrument ermöglichen Gestaltung und Ausdruck im eigenen Kompositionsprozess. 

Abschluss
Viel Gestaltungsfreiraum gewährt das Bachelor-Projekt mit einer künstlerisch-performativen Präsentation und einer schriftlichen Dokumentation. Diese selbst gestaltete Arbeit wird durch Kolloquien und ein individuelles Mentorat begleitet.
Zudem erwarten dich Prüfungen in folgenden Bereichen: Hauptfach, instrumentale/vokale Fähigkeiten, Reflexionsfähigkeit und Analyse.

Modulplan:

Diese Kompetenzen erlernst du.

  • Kompositorisches und konzeptionelles Handwerk, um musikalisch-funktionale Prozesse professionell, kreativ und künstlerisch zu gestalten. 
  • Produktionstechniken spezifisch auswählen, eigenverantwortlich planen, souverän anwenden und umsetzen.
  • Funktionale Musik und deren Mittel eigenständig und kritisch reflektieren. 
  • Umfassende Kenntnisse von Arbeitsabläufen in Proben, Studio-Sessions und Mischungen professionell einsetzen.
  • Mit verschiedenen Produktionsbedingungen, Präsentationsformen und Aufführungssituationen souverän umgehen. 
  • Kollaborationen und Teamarbeit aktiv mitgestalten, dank differenzierter Selbstwahrnehmung und -reflexion und konstruktiver Kommunikation.
  • Die eigene künstlerische Entwicklung fördern und kritisch hinterfragen. 

Diese Voraussetzungen bringst du mit.

Erwartet werden kompositorische Auseinandersetzung mit funktionaler Musik, mehrjährige Beschäftigung mit mindestens einem Musikinstrument, persönliches Engagement und der Wunsch, die Musik zum Beruf zu machen. Weitere Voraussetzungen:

  • Vertonungen von Filmen, Szenen, Tanz, Games oder sonstigen interdisziplinären Projekten
  • Erfahrung im Umgang mit Aufnahme und Verarbeitung von Ton und Musik 
  • Musiktheoretische Kenntnisse: solide Grundlagen in Satztechnik, Gehörbildung und Analyse
  • Erfahrungen mit Musiksoftware, insbesondere mit Digital Audio Workstation (DAW) und Notation 

→ Detailliertere Informationen zum Aufnahmeverfahren findest du hier.

Von diesen Besonderheiten profitierst du.

Ein Studium an der ZHdK bietet dir einzigartige Vorteile:

  • Du studierst im Toni-Areal: einem öffentlichen Kultur- und Hochschulcampus für alle Künste, der in seinen Dimensionen europaweit einzigartig ist.
  • Du profitierst von der Zusammenarbeit mit Studierenden anderer Künste.
  • Die breite internationale Vernetzung der ZHdK Musik bietet Gelegenheiten für Austauschsemester und vielfältige Möglichkeiten, in andere Kulturen einzutauchen. 
  • Die in Eigenverantwortung gestalteten Abschlussprojekte motivieren dich zu selbstständig organisierter Arbeit. 
  • Du holst dir breite Praxiserfahrung und Auftrittsgelegenheiten dank der vielfältigen Beziehungen mit der regionalen Kulturszene und ihren Veranstaltungsorganisationen.