Inhalt und Aufbau

Diese Inhalte kommen auf dich zu.

Künstlerische Exzellenz und individueller Ausdruck stehen an erster Stelle. Das instrumentale/vokale Studium wird durch umfangreiche Module ergänzt, die das eigene Musizieren in einen historischen, theoretischen und sozialen Kontext stellen. Ausgerichtet ist das Studium auf umfassende Kompetenzen in Praxis, Theorie, Allgemeinbildung und Persönlichkeitsentwicklung. Seine spezialisierende Fortsetzung findet es in einem berufsbefähigenden Master-Studium.

So ist dein Studium aufgebaut.

Kern
Herzstück des instrumentalen/vokalen Unterrichts in Haupt- und Nebenfächern ist der Einzelunterricht, ergänzt durch Arbeit in Kleingruppen und im Selbststudium. Ensembles und Bandworkshops mit wechselnden Schwerpunkten bilden den Praxisrahmen, der zwischen der selbstständigen Arbeit und der Performance-Situation vermittelt. 

Zusammenhang
Der Modulbereich vereint musikpraktische und -theoretische Fächer, die das historische und analytische Verständnis von Musik reflektieren und in der täglichen Praxis vertiefen. Sie sind relevant für eine gemeinsame Sprache der künstlerischen Auseinandersetzung, systematische Selbstreflexion und Weiterentwicklung sowie die individuelle Sicht auf das eigene Musizieren im Kontext von (Pop-)Geschichte und Kultur. Der ergänzende Unterricht in zusätzlichen Bereichen wie Musikbusiness, digitales Producing, Chor, Körperbildung, Lernstrategien, Musikwissenschaft usw. erweitert die persönlichen Perspektiven und Erfahrungen. 

Abschluss
Neben der Abschlussprüfung in deinem instrumentalen oder vokalen Hauptfach konzipierst du selbstständig ein Bachelor-Projekt als Live-Perfomance mit viel künstlerischem Gestaltungsfreiraum und mit einer schriftlichen Dokumentation. Die Dozierenden und ein individuelles Mentorat begleiten dich dabei.
 

Modulplan:

Diese Kompetenzen erlernst du.

  • Dich im künstlerischen und genretypischen Handwerk instrumental oder vokal individuell ausdrücken. 
  • Selbstständig künstlerische Konzepte entwickeln, ausarbeiten, öffentlich realisieren und so die eigenen künstlerischen Anliegen in den Berufsfeldern Performance, Kreation und Produktion professionell einbringen.
  • Deine erweiterten Kenntnisse eines einschlägigen Pop-Repertoires mit kreativen Arbeitstechniken verbinden. 
  • Diverse Performance-Situationen und Produktionsbedingungen künstlerisch anspruchsvoll meistern.
  • Musik und musikalisches Material fachkundig wiedererkennen, memorieren, be-arbeiten, organisieren, notieren, kreieren, aufnehmen und produzieren. 
  • Ein erweitertes musikalisch-allgemeinbildendes Grundwissen, Grundzüge der Musikgeschichte in Pop und des Musikbusiness, Grunderfahrungen in Musik und Bewegung, Körperkunde, Gesundheitsvorsorge und psychischer Hygiene verstehen, hinterfragen und in ihre künstlerische Praxis transferieren.
  • Musik und musikalische Produktionen kritisch reflektieren.
  • Individuelle Methodenkompetenzen und persönliche Lern- und Arbeitstechniken situativ anwenden sowie musiktheoretisches und -historisches Wissen in der künstlerischen und analytischen Arbeit souverän nutzen.
  • Dich selbst und die eigene künstlerische Arbeit differenziert wahrnehmen und reflektieren.
  • Soziale Situationen aktivierend gestalten sowie situativ kommunizieren und präsentieren.
  • In einem heterogenen und multikulturellen Umfeld flexibel agieren.

Diese Voraussetzungen bringst du mit.

Wir erwarten eine langjährige Beschäftigung mit Musik, Instrumenten und der Stimme, hohes persönliches Engagement und den expliziten Wunsch, die Musik zum Beruf zu machen. Dazu gehören:

  • eine fortgeschrittene technische und künstlerisch-individuelle Ausdrucksfähigkeit mit der Stimme, dem Instrument oder mit elektronischen Geräten; 
  • relevante und vielfältige Erfahrungen in der Performance von Musik (instrumental/vokal oder elektronisch), in der Kreation und/oder Produktion von Musik und in den einschlägigen Kreativtechniken von Pop und Rock; 
  • ein Musikverständnis, das die Auseinandersetzung mit Weltbezug, Internationalität, Diversität, Gesellschaft und Kunst einschliesst;
  • eine hohe Auffassungsfähigkeit und ein gutes Gehör; 
  • einen sorgfältig gewählten Umgang mit Instrumenten und technischen Medien.

Von diesen Besonderheiten profitierst du.

Ein Studium an der ZHdK bietet dir einzigartige Vorteile:

  • Du studierst im Toni-Areal: einem öffentlichen Kultur- und Hochschulcampus für alle Künste, der in seinen Dimensionen europaweit einzigartig ist. 
  • Du profitierst von Kooperationen auf Projektebene mit anderen performativen Künsten. 
  • Du interagierst in Austauschformaten mit anderen Hochschulen. Durch die breite internationale Vernetzung der ZHdK Musik hast du vielfältige Möglichkeiten, von anderen Kulturen zu lernen und neue Projekte zu entdecken.
  • Die vielfach interdisziplinär angelegten Abschlussprojekte motivieren dich zu selbstständig organisierter Kooperation. 
  • Du holst dir breite Praxiserfahrung und Auftrittsgelegenheiten dank der vielfältigen Beziehungen mit der regionalen Kulturszene und ihren Veranstaltungsorganisationen.