Inhalt und Aufbau

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Foto: Matthias Kohler. © ZHdK

Diese Inhalte kommen auf dich zu.

Im Zentrum der Ausbildung steht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Exzellenz. Dazu wird ein vielseitiges Repertoire – sowohl solistisch als im Ensemble – erarbeitet und anlässlich vielfältiger Auftrittsformate erprobt. Zusätzlich erwarten dich inhaltlich abgestimmte Vorlesungen, Seminare und Übungen in Theorie, Analyse und Musikgeschichte, Improvisation, Physiologie und Körperarbeit. Internationale Kooperationen und Projekte sowie die Möglichkeit eines Auslandssemesters erweitern den Horizont und die Perspektiven. Seine spezialisierende Fortsetzung findet das Bachelorstudium in einem berufsbefähigenden Master-Studium.

So ist dein Studium aufgebaut.

Kern
Herzstück des Hauptfachunterrichts ist der Einzelunterricht. Der Modulbereich fasst den Unterricht der künstlerischen Fächer zusammen. Der Studienfortschritt wird im Rahmen von öffentlichen Auftritten überprüft. 

Zusammenhang
Die musiktheoretischen Fächer schulen das historische, analytische und wissenschaftliche Musikverständnis. Sie vertiefen dein Verständnis der Musik und befähigen dich, am fachlichen Diskurs teilzunehmen sowie dich auf Grundlage systematischer Reflexion zu deiner künstlerischen Identität zu äussern. 

Erfahrung 
Je nach Hauptfach erweitert Unterricht in angewandtem Klavierspiel, Solfeggio, Chorgesang und Gruppenimprovisation die Perspektiven. Freie Wahlfächer ermöglichen es, individuelle Interessen zu vertiefen. 

Abschluss 
Es erwarten dich zusammenfassende Prüfungen im Hauptfach, im Ensemblespiel und in deinem Theorieschwerpunktbereich. Dein das Studium abschliessendes Bachelor-Projekt wirst du selbstständig konzipieren und im Rahmen einer Performance präsentieren. 
 

Modulplan:

Diese Kompetenzen erlernst du.

  • Ein repräsentatives Repertoire aus verschiedenen musikalischen Stilen wieder-geben – künstlerisch überzeugend mit den Mitteln und Methoden deiner Spezialisierung.
  • Musik eigenständig und kritisch reflektieren.
  • Grundzüge der Musikgeschichte sowie vertiefte Kenntnisse musiktheoretischer Konzepte, Terminologien und Methoden fachkundig anwenden.
  • Künstlerische Konzepte selbstständig entwickeln, präzise ausarbeiten und öffentlich realisieren.
  • Mit verschiedenen Auftrittssituationen unter diversen Produktionsbedingungen souverän umgehen.
  • Programme für unterschiedliche Veranstaltungsformate eigenständig konzipieren und originell umsetzen.
  • Umfassende Kenntnisse in Übe-, Memorier-, Probe- und Arbeitstechniken im Umgang mit musikalischem Material spezifisch anwenden. 
  • Grundkenntnisse konzeptioneller Projektarbeit und musikbezogener Forschungsmethoden im Transfer verwenden.
  • Die eigene künstlerische Entwicklung stets fördern und kritisch hinterfragen, dank differenzierter Selbstwahrnehmung und -reflexion.
  • Soziale Situationen aktivierend gestalten sowie situativ kommunizieren und präsentieren.
  • In einem heterogenen und multikulturellen Umfeld flexibel agieren.

Diese Voraussetzungen bringst du mit.

Erwartet werden ein fortgeschrittenes Niveau im Hauptfach, hohes künstlerisches Potenzial, persönliches Engagement und der Wunsch, die Musik zum Beruf zu machen. Weitere Voraussetzungen:

  • Fähigkeit, musikalische Strukturen zu erkennen und zu beschreiben
  • Selbstständigkeit und Eigenverantwortlichkeit
  • Reflexionsfähigkeit und Fähigkeit zur Selbsteinschätzung
  • Kommunikationsfähigkeit und soziale Kompetenz
  • Gute Deutschkenntnisse

Von diesen Besonderheiten profitierst du.

Ein Studium an der ZHdK bietet einzigartige Vorteile:

  • Du studierst im Toni-Areal: einem öffentlichen Kultur- und Hochschulcampus für alle Künste, der in seinen Dimensionen europaweit einzigartig ist.
  • Du profitierst von möglicher Zusammenarbeit mit Studierenden anderer Künste. 
  • Die breite internationale Vernetzung der ZHdK Musik bietet Gelegenheiten für Austauschsemester und vielfältige Möglichkeiten, in andere Kulturen einzutauchen. 
  • Die in Eigenverantwortung gestalteten Abschlussprojekte motivieren dich zu selbstständig organisierter Arbeit. 
  • Du holst dir breite Praxiserfahrung und Auftrittsgelegenheiten dank der vielfältigen Beziehungen mit der regionalen Kulturszene und ihren Veranstaltungsorganisationen.