Inhalt und Aufbau

Diese Inhalte kommen auf dich zu. 

Das Studium richtet sich auf die Kunst des Choreografierens – von der Konzeptentwicklung über entsprechende Arbeitsweisen und Probenprozesse bis hin zur Aufführung deiner Choreografie. Du beschäftigst dich mit verschiedenen tanzkompositorischen Methoden und setzt dich mit historischen und zeitgenössischen choreografischen Konzepten auseinander. Das Kommunizieren sowie die Vermittlung deiner künstlerischen Arbeit im Trainings- und Probenprozess sind ebenso Inhalt des Studiums. Künstlerische Recherche spielt eine wichtige Rolle, insbesondere als Reflexion deiner eigenen künstlerischen Arbeit und deren Umsetzung. 

Dance Master Project

So ist dein Studium aufgebaut.

Das Studium besteht aus sieben Modulen (Dance Reflection, Communication, In-between Arts, Project One, Choreography Practice/Teaching Practice, Artistic Investigation, Graduation). 
Modulbereich 1: Dance Reflection
Das Modul «Dance Reflection» beschäftigt sich mit der Reflexion von Tanzgeschichte und verschiedenen choreografischen und tanztechnischen Konzepten. Durch Rekonstruktionen, Aufführungsanalysen und Lecture Demonstrations werden verschiedene Stile und Genres verglichen und genau betrachtet. Methoden der künstlerischen Forschung werden thematisiert und erlernt. Rezeptionsbesuche von Theateraufführungen sind Teil der Vermittlung. Ebenso wird praktisches Wissen über den Körper und über Körperwahrnehmungstechniken thematisiert. Im Mittelpunkt steht die Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit.

Modulbereich 2: Communication

Im Modul «Communication» werden kommunikative Kompetenzen vermittelt wie Gesprächsführung und Feedbackmethoden. Ebenso wird sich mit Probeleitung, Produktionsmanagement und Marketing der eigenen Arbeit auseinandergesetzt: Selbstmanagement, Kompaniemanagement, Aspekte des Marketings sowie der Planung, Organisation und Finanzierung von künstlerischen Projekten und Kompanien werden thematisiert. 

Modulbereich 3: Inbetween Arts 

In diesem Modul werden künstlerische Themen bearbeitet, die einen interdisziplinären Ansatz verfolgen. Expert:innen verschiedener Disziplinen unterrichten ein Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. 

Modulbereich 4: Project One

Entwicklung eines eigenen choreografischen Projekts mit öffentlicher Präsentation. In Zweierteams (Choreography + Teaching) erarbeiten die Studierenden eine Kurz-Choreografie, welche der Öffentlichkeit präsentiert wird. 

Modulbereich 5: Choreography Practice

Dieses Modul vermittelt verschiedene choreografische und pädagogische Arbeitsweisen und setzt sich mit verschiedenen Genres des Bühnentanzes auseinander. Verfahren tänzerischer Komposition, choreografische Prozesse und deren Vermittlung werden in Praxis und Theorie nachvollzogen und reflektiert.
Der Fokus liegt auf der Analyse von choreografischen Systemen und der Auseinandersetzung mit den Arbeitsweisen von renommierten Choreograf:innen, die als Gastdozierende eingeladen werden. Zudem werden durch praktische Übungen tanzkompositorische Tools erprobt. 

Modulbereich 6: Artistic Investigation 

In diesem Modul kann ein Praktikum in einer institutionellen oder einer freien Company absolviert werden. Es kann aber auch einer künstlerischen Recherche-Phase dienen, in der die Studierenden in einem zeitlich bestimmten Rahmen vertieft an einem Projekt arbeiten. 

Modulbereich 7: Abschluss

Durchführung eines Choreografie-Projektes mit öffentlicher Präsentation und Masterthesis.

Diese Kompetenzen erlernst du.

Du wirst dazu befähigt, dein eigenes künstlerisches Profil in der Praxis umzusetzen und dich in der Tanzlandschaft als Choreograf:in zu positionieren. Du kannst kreative Prozesse in der Planung und Umsetzung gezielt leiten. Du verortest eigene Tätigkeitsbereiche in Forschungskontexten, organisierst und vermarktest deine eigene Arbeit und bist in der Lage, Förderquellen zu erschliessen. Du entwickelst Kommunikationsfähigkeiten und wirst schliesslich befähigt als Reflective Practitioner aktuelle Diskurse mitzuprägen. 

Diese Voraussetzungen bringst du mit.

Die Zielgruppe des Master Major «Choreography» sind ausgebildete klassische und zeitgenössische Tänzer:innen und Tanzschaffende mit Berufserfahrung, die ihr choreografisches Profil erweitern und sich für die Arbeit als Choreograf:in qualifizieren wollen.  

Die Zulassungsvoraussetzungen sowie die Zulassung zum Studium sind in der StO geregelt.  

Von diesen Besonderheiten profitierst du.

Der Master Major «Choreography» eröffnet dir bereits während des Studiums ein breites nationales und internationales Netzwerk. Mit dem Fokus auf professionellen Tanz kannst du im Master Major «Choreography» auf hohem tanztechnischem Niveau arbeiten und deine choreografischen Projekte durchführen. Zudem reagiert der Studiengang auf aktuelle Strömungen im Verständnis von Choreografie und Training, indem dir die Möglichkeit gegeben wird, deine eigene Tanzpraxis, Ästhetik und deine Arbeitsprozesse zu reflektieren und neu zu denken.  

In Form von interdisziplinären Projekten werden insbesondere mit den Fachbereichen Musik, Theater und Film Kollaborationen durchgeführt. Ausserdem werden Verbindungen zu den Mastern Transdisziplinarität, Fine Arts und Game Design gefördert. Verschiedene Tanzkompanien und Tanzhäuser der institutionalisierten und der freien Szene bilden als Kooperationspartner des Master Major «Choreography» ein breites Netzwerk, um die Integration in die professionelle Berufswelt zu ermöglichen.