| Bild: Mikala Hyldig Dal speaking on behalf of Maternal Fantasies at “fair share!” International Women’s Day demonstration in Berlin (2020) |
Die Geschichte ästhetischer Theoriebildung stellt seit der Antike verschiedene Möglichkeiten zur Verfügung, Handlungen von Handwerker:innen, Designer:innen und Künstler:innen philosophisch zu erläutern. Von Begriffen der Poiesis, Praxis und Techne, Konzepten der Rhetorik und Poetik über Fragestellungen nach dem Schöpferischen im Mittelalter bis hin zu den inneren Bewegungen des künstlerisch handelnden Subjekts und Fragen kollektiver Intentionalität gibt es eine Vielfalt an Vorschlägen und Definitionen zu entdecken.
Allerdings sind gerade diese Denkfiguren im 20. Jahrhundert durch prominente rezeptions- und werkästhetische Theorieströmungen verstellt worden. Erstere ersetzen die Frage nach dem künstlerischen Tun durch ein Interesse an Wahrnehmung, Urteilstypen und ästhetischer Erfahrung. Objektästhetische Fragestellungen wiederum blenden Überlegungen zum künstlerischen Handeln zugunsten einer Fixierung auf das vom Tun hervorgebrachte Resultat und materielle Artefakt aus. Eine handlungstheoretische Sicht auf künstlerisches Tun heute verspricht in diesem Kontext neue Perspektiven und produktive Beschreibungsmöglichkeiten der Künste. Dieser Aufgabe haben sich gegenwärtige Handlungstheorien, die unter anderem nach den Zielen von Handlungen und ihren politischen und ethischen Implikationen fragen, jedoch noch kaum gestellt.
Dieser Workshop hat daher zum Ziel, zeitdiagnostisch zu fragen, wie Künstler:innen verschiedener Felder heute arbeiten, wie sich ihr Selbstverständnis in der ästhetischen Theorie abbilden lässt und wie sie dialogisch auf diese Theoriebildung einwirken. Im Mittelpunkt steht dabei der Begriff der Handlung, der philosophiegeschichtlich verortet und systematisch auf seine Tragfähigkeit im Zusammenhang mit aktuellen ästhetischen Fragestellungen (beispielsweise nach ethischen Impulsen in den Künsten) überprüft werden soll.
- Florence Borggrefe (Zürich)
- Anke Haarmann (Leiden)
- Florian Klinger (Chicago)
- Marie Rosenkranz (Berlin)
- Judith Siegmund (Zürich)
- Marita Tatari (Berlin/Braunschweig)
- Evgenia Mylonaki (Patras)
- Eva Backhaus (Berlin)
Artistic Action
Possibilities of description in aesthetic theory todaySince antiquity, the history of aesthetic theory has provided various possibilities for a philosophical explaining of the actions of craftsmen, designers, and artists. From notions of poiesis, praxis and techne, concepts of rhetoric and poetics, to questions of the creative in the Middle Ages, to the inner movements of the artistically acting subject and questions of collective intentionality, there is a variety of proposals and definitions to discover.
However, it is precisely these figures of thought that have been obstructed in the 20th century by prominent reception- and work-aesthetic theoretical currents. The former replaces the question of artistic action with a strong interest in perception, types of judgment, and aesthetic experience. Object-aesthetic issues, on the other hand, hide considerations of artistic action in favor of the study of the result and material artifact produced by an artistic doing.
In this context, an action-theoretical view of artistic activity today promises new perspectives and productive possibilities for describing the arts. However, current theories of action, which ask among other things about the goals of actions and their political and ethical implications, have hardly faced this task yet.
The aim of this workshop is therefore to ask how artists in various fields work today, how their self-understanding can be mapped in aesthetic theory, and how they influence this theory-building dialogically. The focus will be on the concept of action, which will be contextualized in the history of philosophy and systematically examined for its viability in the context of current aesthetic questions (for example, ethical “borrowings” in the arts).
Organisation: Judith Siegmund, Florian Klinger, Florence Borggrefe