Module PreCollege Tonmeister

  • Allgemeine Theorie KTT bereitet umfassend und zielführend auf den schriftlichen Teil der Aufnahmeprüfungen Komposition, Theorie und Tonmeister in Musiktheorie an einer Musikhochschule vor.

    Ziel ist die schriftliche, auditive und beschreibende Vertrautheit und Souveränität im Umgang mit Dreiklängen und Vierklängen und ihren Umkehrungen in allen Tonarten, diatonischen Melodien, mit Rhythmen verschiedenster Taktarten in Form von Diktat und Blattleseform wie auch das Hören und Schreiben von vierstimmigen Sätzen unter Einbezug von auflösungsorientierten Tonsetzungen.

    Dazu werden wir das formale wie stilistische Empfinden, Analysieren und Zuordnen von unterschiedlichen Musikwerken von der Renaissance bis zur Gegenwart schulen.

    Termine / Dauer

    SA 24.08.2024  / 17:00 – 20:00 Uhr

    SA 07.09.2024 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SA 14.09.2024 / 16:30 – 19:30 Uhr

    SA 28.09.2024  / 16:00 – 19:00 Uhr

    SA 12.10.2024 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 26.10.2024 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SO 10.11.2024  / 17:30 – 20:30 Uhr

    SA 16.11.2024 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SO 30.11.2024 / 16:30 – 19:30 Uhr

    SA 14.12.2024 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SA 21.12.2024 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SA 04.01.2025 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SA 11.01.2025 / 17:00 – 20:00 Uhr

    SA 25.01.2025 / 17:00 – 20:00 Uhr

    SA 01.02.2025 / 17:30 – 20:30 Uhr

    SA 22.02.2025 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SA 08.03.2025 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SO 30.03.2025 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SA 05.04.2025 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SO 13.04.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    60 Lekt.

    Leitung

    Philipp Classen

  • Arrangement dient dem Kennenlernen der Disziplinen Instrumentierung, Orchestration und Arrangement. Die Kenntnis der Geschichte und Technik der Notationstechnik, Partituranordnung, Transposition, Erstellen von Schlagzeugstimmen und Möglichkeiten verschiedener Arranging-Prozessen ist von zentraler Bedeutung. Als Folge werden wir die Fähigkeit der stilistischen und historischen Zuordnung von Musikwerken verbessern.

    Termine / Dauer

    SO 01.12.2024 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 04.01.2025 / 18:00 – 21:00 Uhr

    SO 09.02.2025 / 9:30 – 12:30 / 13:00 -16:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Niko Seibold

  • Wie kann ich meine Demos Zuhause besser aufnehmen? Wieso gibt es unterschiedliche Mikrophone und für welchen Zweck benutze ich welches Mikrophon? Wie kann ich meine Songs selber (vor-)produzieren? Auf was muss ich achten, wenn ich zum Beispiel ein Schlagzeug aufnehmen will? Was ist wichtig, wenn ich meine eigenen Songs aufnhemen und abmischen will? Wie läuft ein guter Soundcheck ab?

    Diese und andere Fragen werden im Modul Aufnahmetechnik und Producing behandelt. Nebst den wichtigsten Theoriegrundlagen ist das Modul sehr praxisorientiert durchgeführt. Ihr werdet eigene und neue Erfahrungen machen und einen ersten Einblick in die Welt der Tontechnik erlangen, respektive euer bereits vorhandenes Wissen vertiefen und festigen.

    Termine / Dauer

    SO 10.11.2024 / 10:00 – 14:00 Uhr

    SO 24.11.2024 / 10:00 – 14:00 Uhr

    SO 15.12.2024 / 10:00 – 14:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Thomas Oehler / Simon Huber

  • Wenn du professionell musizierst, stehst oder sitzt du oft vor Publikum. Dein Auftritt beinhaltet aber nicht nur das Musizieren als deine Kernkompetenz, sondern auch dein Gang vor ein  Publikum, deine Begrüssung, eine mögliche Ansage des nächsten Musikstücks sowie das Entgegennehmen des Applauses. Und genau das üben wir gemeinsam und ohne Druck, damit auch dieser Teil eine Kompetenz von dir wird oder du diese Kompetenz erweitern kannst. Ganz nach dem Motto: Musizierst du noch, oder beeindruckst du schon!?

    Wir üben spielerisch an deinen Live-Auftritten und spielen diverse Szenarien durch. Du erhältst Tipps, Feedbacks und Hintergrundinformationen zu deiner Präsentation. Dadurch wird dein Bewusstsein für deine Auftritte in der Öffentlichkeit und deine Auftrittskompetenz gestärkt. Du rückst deiner professionellen Musikkarriere einen weiteren Schritt näher.

    Termine / Dauer

    SA 15.02.25 / 9:00 - 17:00 Uhr

    7 Lekt.

    Leitung

    Oliver Mannel

  • „Singen ist das Fundament zur Music in allen Dingen“ stellte bereits G.F. Telemann anfangs des 18. Jahrhunderts fest. Im Bachelorchor der ZHdK findet neben der Erarbeitung der Chorliteratur eine Schulung des Singens, der Stimme, des Gehörs, des zusammen Musizierens und der Interpretation von Notentexten statt. Gemeinsames Singen im Chor fordert die Sängerinnen und Sänger gleichermassen intellektuell wie emotional und beinhaltet immer auch soziale Komponenten: Gemeinsames Tun, engagiertes Sich-Einbringen, rücksichtsvolles Sich-Zurücknehmen, Knüpfen neuer Kontakte etc. Alle Jungstudierenden im PreCollege Musik sind im Bachelorchor eingeladen mitzusingen. Der Bachelorchor probt jeweils dienstags während den Hochschulsemestern zwischen 11.30-13.00 Uhr, erarbeitet und konzertiert Chorprogramme a cappella oder für Chor, Soli und Orchester.
     

    Termine / Dauer

    Dienstags, 11.30–13.00 Uhr 

    Probedaten gemäss separatem Probeplan. Änderungen vorbehalten.

    54 Lekt.

    Leitung

    Markus Utz / Ernst Buscagne.

  • Die künstlerische Präsentation im Hinblick auf die Aufnahmeprüfung und die weitere musikalische Laufbahn bildet das Ziel der instrumentalen oder vokalen Arbeit. Im Rahmen der Vorbereitung auf den Eintritt in das Musikstudium ist es von grösster Wichtigkeit, dass die Ausübung dieses Zieles zur Normalität und Routine wird. Auch die künstlerische Präsentation, sprich das Konzertieren, ist durch Trainieren und Üben lernbar. Als  Jungstudierende/r im Profil Pop und Jazz erarbeitest du dies intensiv in regelmässigen Band- Workshops und bereitest sich neben der aufnahmeprüfungsorientierten Bandausbildung auf die Konzerte im Musikklub Mehrspur im Toni-Areal vor. 

    Unvergessliche Jazz-Klassiker, legendäre Rockballaden und aussergewöhnliche Popsongs: Die Jungstudierenden in den Jazz- und Pop-Bands des PreCollege Musik der ZHdK performen auf der Mehrspur-Bühne – mitreissend, stimmungsvoll und beeindruckend.

    Termine / Daten

    MO 09.12.2024 / 20:30 Uhr

    MI 26.03.2025 / 20:30 Uhr

    MI 28.05.2025 / 20:30 Uhr

    Ort

    Musikklub Mehrspur

    Leitung

    Jonas Wolf / Joël Fonsegrive / François Lana

  • Die Bandproben in der Ausbildung PreCollege Musik ergänzen den Einzelunterricht, fördern die Spielpraxis und das Zusammenspiel. Interplay und Groove sind im Jazz essentielle Bestandteile der Musizierkultur und können im Bandkontext optimal entwickelt werden. Die Proben sind Vorbereitung für die Konzerte im hauseigenen Musikklub Mehrspur und in einer zweiten Phase intensive Unterstützung für die Aufnahmeprüfung.

    Termine / Dauer

    SA 31.08.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 14.09.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 19.10.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 09.11.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 16.11.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 14.12.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    MO 09.12.2024 / 20:30 Uhr Konzert Mehrspur

    SA 11.01.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 25.01.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 08.02.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 08.03.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 22.03.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    MI 26.03.2025 / 20:30 Uhr Konzert Mehrspur

    SA 17.05.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 24.05.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    MI 28.05.2025 / 20:30 Uhr Konzert Mehrspur

    39 Lekt.

    Leitung

    François Lana

  • In den Pop Bandworkshops erarbeiten wir Songs aus den letzten 50 Jahren Musikgeschichte. Wir geben uns nicht nur mit ein paar Top40 Hits zufrieden, sondern holen verstaubte oder unbekannte Perlen aus der Funduskiste hervor. Im Vordergrund steht dabei das Spiel ohne Noten und die professionelle, individuelle Vorbereitung der Stücke, die vor den Workshops zuhause stattfindet. Der Fokus liegt dabei auf einer möglichst exakten Wiedergabe der einzelnen Instrumente, wobei wir uns auch Zeit für neue Arrangements und eine Eigenkomposition nehmen. Zudem werden Teile der Bachelor Aufnahmeprüfung besprochen, die im direkten Bandkontext stehen.

    Der Workshop gipfelt schliesslich in drei Konzerten im Musikklub Mehrspur des Toni-Areals sowie einer Live-Recording-Session im Tonstudio der ZHdK.

    Termine / Dauer

    SA 31.08.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 14.09.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 19.10.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 09.11.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 16.11.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SA 14.12.2024 / 10:00 - 13:00 Uhr

    MO 09.12.2024 / 20:30 Uhr Konzert Mehrspur

    SA 11.01.2025 / 10:00 – 17:00 Uhr Studiosession

    SA 25.01.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 08.02.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 08.03.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 22.03.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    MI 26.03.2025 / 20:30 Uhr Konzert Mehrspur

    SA 17.05.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 24.05.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    MI 28.05.2025 / 20:30 Uhr Konzert Mehrspur

    39 Lektionen

    Leitung

    Jonas Wolf / Joël Fonsegrive

  • Blattspiel und Korrepetition richtet sich an Pianistinnen und Pianisten aus dem klassischen Umfeld. Der Inhalt thematisiert das Erkennen von formalen, musikalischen und harmonischen Zusammenhängen und Akkord-Strukturen, das Bewusstsein notwendiger Strategien für das Lesen eines Notentextes und deren pianistische Umsetzung, die Kenntnis und Anwendung verschiedener Blattspiel-Strategien, den Aufbau einer eigenen Blattspiel-Strategie, allgemeine Blattspielfähigkeiten, verschiedene pianistische Begleittechniken, die Fähigkeit resp. die Kunst der Reduktion eines Klaviersatzes, die orchestrale Umsetzung von Klavierauszügen, sensibles und mitatmendes Begleiten sowie Lust und Freude am Korrepetieren. Erprobt wird auch die Zusammenarbeit mit Instrumentalistinnen oder Instrumentalisten, Sängerinnen und Sängern.

    Termine / Dauer

    tbd

    10 Lektionen

    Leitung

    Mathias Clausen 

  • Ob im Film, Hörspiel, Game oder Internet - wir sind stets mit elektronischen Klängen konfrontiert. Doch was ist eigentlich Computermusik? Was ist elektroakustische Musik? Mit der Präsentation und Führung durch das Studio und Labor des „Institut for Computer Music and Sound Technology“ (ICST) der ZHdK, und dessen aktuellen Forschungsprojekten werden wir versuchen, dies zu erhellen. Ergänzend mit einem kurzen geschichtlichen Abriss zum Thema „Computermusik & Klangexperimente“ hören wir uns einige ausgewählte, wichtige Stücke an. Im zweiten Teil dieses Moduls steht eigenes praktisches Experimentieren mit Klängen am Computer (Klangexperimente, Workshop) im Vordergrund. Wir lernen Instrumente (mit Softwares) zur Klanganalyse, Klangbearbeitung und Klangkomposition in derer praktischen Anwendung kennen. Ziel ist eine geführte Annäherung zur kompositorischen Arbeitspraxis mit Klang am Computer zu erlangen.

    Termine / Dauer

    SO 20.10.2024 / 10:00 - 13:00 (Gruppe A) / 13:00 - 16:00 (Gruppe B)

    SO 03.11.2024 / 10:00 - 13:00 (Gruppe A) / 13:00 - 16:00 (Gruppe B)

    6 Lekt.

    Leitung

    Johannes Schütt

  • Das Modul Digital Audio Workstation (DAW) ist für die Jungstudierenden in den Profilen Tonmeister, FTM und CMP verbindlich. Vermittelt werden grundlegende Kenntnisse zu Digital Audio, Routing, Synchroneinrichtungen, Instrumenten-Libraries/MIDIstration, Mockups, Sampling, Filmformate, Aufnahmen und Abmischung.

    Termine / Dauer

    SO 01.09.2024 / 14.00 – 16.00 Uhr

    SO 08.09.2024 / 9.00 – 11.00 Uhr

    SO 15.09.2024 / 10.00 – 12.00 Uhr

    SA 21.09.2024 / 9.00 – 11.00 Uhr (Gruppe A) / 11.00 – 13.00 Uhr (Gruppe B)

    SO 29.09.2024 / 13.00 - 15.00 Uhr (Gruppe B)

    SO 06.10.2024 / 12.00 – 14.00 Uhr (Gruppe A) 

    10 Lekt.

    Leitung

    Olav Lervik

  • Es werden verschiedene Aspekte der Orchesterleitung an praktischen Beispielen erläutert und geübt: Schlagtechnik bzw. Grundschlagfiguren, Fermaten, Technik der linken Hand, Unabhängigkeit der Arme, Dynamik, Tempowechsel, verschiedene Musikstile, Körperhaltung und Ausdruck etc., je nach Möglichkeiten und Bedürfnissen. Auch werden Methoden des Partiturstudiums, Probentechniken und die «Psychologie eines Orchesters» behandeln. Das Modul soll einen Überblick über die Rolle des Dirigierenden geben, sowohl musikalisch als auch psychologisch, und die grundlegende Dirigiertechnik, die notwendig ist, um eine Orchester- oder Registerprobe zu leiten.

    Kursschwerpunkt ist weniger die Theorie als vielmehr das konkrete Dirigieren in der Gruppe. Wir technische Elemente ansprechen, die den Gesetzen der Physik unterliegen: Schwerkraft, Gewicht, Geschwindigkeit, Entfernung, Beschleunigung, Raum etc. Gearbeitet wird mit kurzen Beispielen aus dem Konzertrepertoire, speziellen Übungen sowie mit längeren Werkausschnitten aus dem sinfonischen, klassisch-romantischen bis zeitgenössischen Repertoire.

    Dabei arbeiten wir im Unterricht üblicherweise mit zwei Klavieren oder mit einem kleinen Ensemble, dessen Instrumentalistinnen und Instrumentalisten die Teilnehmenden selbst sind. Sie bringen ihre Instrumente mit, falls es sich um ein Orchesterinstrument handelt, um füreinander zu spielen und sich gegenseitig vorzudirigieren.

    Termine / Dauer

    SO 01.12.2024 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SA 15.12.2025 / 17:00 – 20:00 Uhr

    SO 12.01.2025 / 17:00 – 20:00 Uhr

    SO 19.01.2025 / 17:00 – 20:00 Uhr

    SO 02.02.2025 / 17:00 – 20:00 Uhr

    SO 02.03.2025 / 12:00 - 15:00 Uhr

    18 Lekt.

    Leitung

    Richard Kogima

  • Die Eröffnungsveranstaltung für das Studienjahr des PreCollege Musik der ZHdK ist nicht nur die erste Veranstaltung mit allen Jungstudierenden aller Profile sondern auch eine obligatorische Informationsveranstaltung. Zusätzlich zu den bereits schriftlich abgegebenen Informationen zu Themen wie Intranet der ZHdK, Zutrittsmöglichkeiten und -berechtigungen, Möglichkeiten der Campus Card, ITZ, MIZ, Hinweisen zur persönlichen Sicherheit, Übzimmer, Klassenstunden, Konzerten, Reservationen, Toni-Areal, Studienbestätigungen etc. wird auch die Campus Card persönlich überreicht und über die Sorgfaltspflicht oder deren Verwendung informiert.

    Termine / Dauer

    SA 24.08.2024 / 9:15 - 10:45 Uhr

    1,5 Stunden

    Leitung

    Xavier Pfarrer

  • Im Modul Hören und Notieren geht es um die umfassende und zielführende Vorbereitung auf den mündlichen Teil der Aufnahmeprüfung in Musiktheorie an einer Musikhochschule mit Fokus auf die Studiengänge Komposition (CMP und FTM) und Tonmeister. Der Kurs deckt dabei inhaltlich die Profile Klassik, Jazz und Pop ab.

    Ziel ist die hörende und singende Vertrautheit und Souveränität im Umgang mit allen Intervallen, Tonleitern, Dreiklängen und Septakkorden, diatonischen Melodie-, Harmonie- und Rhythmusdiktaten. Weitere Inhalte sind das Singen und Sprechen von Melodien und Rhythmen prima vista, Polyrhythmen, Improvisationen, sowie die vertiefte Analyse von Hörbeispielen.

    Im Zentrum des Moduls stehen daher das Hören und Singen von Intervallen, Skalen, Drei- und Vierklängen, das Hören und Notieren von Melodien-, Akkordprogressionen und Rhythmen. In praktischen Übungen unterschiedlicher Art und in selbständig erarbeiteten Transkriptionen werden diese Grundlagen vertieft.

    Der Kurs soll zudem den Hörhorizont in den Bereichen Klassik, Neue Musik, Jazz und Pop erweitern. Die Zusammensetzung des Kurses aus verschiedenen Vertiefungen (Klassik, Jazz, Pop) soll in dieser Hinsicht dazu beitragen, dass die gegenseitigen Hintergründe kennengelernt werden und so ein umfassendes, in der aktuellen Musikwelt verankertes, ästhetisch reflektiertes Hörbewusstsein entwickelt werden kann.

    Termine / Dauer

    SA 14.09.2024 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 28.09.2024 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 05.10.2024 / 9:00 – 12:00 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 26.10.2024 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 16.11.2024 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 23.11.2024 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SA 30.11.2024 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 07.12.2024 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 14.12.2024 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 04.01.2025 / 12:00 – 15:00 Uhr

    SA 18.01.2025 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 25.01.2025 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SA 08.02.2025 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 22.02.2025 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 01.03.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SA 08.03.2025 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 15.03.2025 / 12:00 – 15:00 Uhr

    SA 05.04.2025 / 12:00 - 15:00 Uhr

    SA 12.04.2025 /12:00 - 15:00 Uhr

    60 Lekt.

    Leitung

    Fabian Künzli

  • In Absprache mit der Leitung PreCollege Musik besteht die Möglichkeit, hospitierend am Unterricht von Dozierenden der ZHdK teilzunehmen.

  • Das Modul Improvisation in kleinen Gruppen ist ein praktischer Kurs und es wird im Sinne des «Instant Composings» musiziert. Das Gespielte wird im Anschluss diskutiert und analysiert. Die drei gestalterischen Grundfragen «was, wann, wieso» spiele ich etwas, werden durch Üben ins eigene freie Spiel ohne Noten eingebettet. Es werden verschiedene Facetten der Improvisation ausgelotet: Von tonaler, atonaler bis abstrakter, auch geräuschbasierten Atmosphären, von Miniaturen bis grossformalen Abläufen wird das musikalische Material frei erspielt.

    Ziel des Moduls ist es, dass wir die Aktions- und Reaktionshaltung sowie unser Hör- und Memorisierungsvermögen schulen und schärfen. Du bist anschliessend in der Lage, musikalische Prozesse zu steuern und im Ensemble formal schlüssige Stücke zu gestalten. Du kannst Verantwortung für das eigene musikalische Tun übernehmen und hast einen angstfreien Zugang zu Risiko im Spiel und Experimentierfreude. Du lernst zudem ein erstes Repertoire an Materialien und Spielstrategien. Du verstehst Offenheit als (Spiel-) Haltung und steigerst deine musikalische Kommunikationsfähigkeit. Nicht zuletzt schulen wir unsere höranalytische Kompetenz und erweitern den Zugang zu neuer und zeitgenössischer Musik.

    Termine / Dauer

    Die Termine werden nach der Gruppeneinteilung direkt mit den Improvisationsleitenden abgesprochen.

    8 Lektionen

    Leitung

    Niko Seibold

  • Das Modul Körper und Bewegung richtet sich unabhängig vom Profil an alle Sängerinnen und Sänger, sowie interessierte Instrumentalistinnen und Instrumentalisten. Es geht dabei um die Verfeinerung und Optimierung der eigenen Körperwahrnehmung und räumlichen Orientierung in Verbindung mit Atmung, ob in Bewegung, im Stehen, liegend oder sitzend.

    Spielerische Elemente und anatomische Grundkenntnisse ergänzen das Erlernen verschiedener Variationen von Bewegungsabläufen und mündet in eine intensive Schulung der eigenen Präsenz auf der Bühne.

    Termine / Dauer

    SO 29.09.2024 / 9:15 – 10:45 Uhr

    SO 20.10.2024 / 14:15 – 15:45 Uhr

    SO 03.11.2024 / 14:15 – 15:45 Uhr

    SO 01.12.2024 / 14:15 – 15:45 Uhr

    SO 02.02.2025 / 15:15 – 16:45 Uhr

    SO 16.02.2025 / 14:30 – 16:00 Uhr

    SO 02.03.2025 / 15:15 – 16:45 Uhr

    SA 22.03.2025 / 13:15 – 14:45 Uhr

    SO 06.04.2025 / 10:00 – 11:30 Uhr

    13,5 Lektionen

    Leitung

    Angela Stöcklin

  • Die Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung und das Musikstudium stellen hohe Anforderungen an  Körper und Geist und setzen einen bewussten und achtsamen Umgang mit den eigenen Ressourcen voraus, damit Gesundheit und Leistungsfähigkeit erhalten bleiben.

    In diesem Modul beschäftigen wir uns deshalb mit dem Thema Gesundheit im Allgemeinen sowie verschiedenen Aspekten der körperlichen Gesundheit, die für das Musizieren relevant sind, im besonderen Atmung, Körperhaltung und optimale Bewegungsabläufe beim Üben. Dabei lernen wir unterschiedliche Herangehensweisen und Techniken wie Alexandertechnik, Kinetic Awareness, Pilates und Atemübungen aus dem Yoga kennen, lassen aber auch der Bewegungsfreude zu energetisierenden Musik freien Lauf.

    Als zweiten Schwerpunkt  thematisieren wir den Umgang mit den eigenen mentalen Ressourcen und diskutieren mögliche Strategien im Umgang mit Stress, Erwartungshaltungen und Perfektionsansprüchen.

    Mit Körperübungen und mentaler Praxis soll das Bewusstsein für den eigenen Körper und die eigene Atmung verfeinert werden und so als wichtiges Fundament für einen achtsamen Umgang mit sich selbst dienen.

    Ziel des Gesundheitstages ist es, Vorgehensweisen im Umgang mit Stressfaktoren zu definieren sowie einen persönlichen Katalog mit Übungen zusammenzustellen, die als Augleich zur Arbeit am Instrument in die tägliche Übepraxis integriert werden können.

    Termine / Dauer

    SO 19.01.2025 / 10:00 - 17:00 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Lisa Gretler / Regula Mahler

    Bemerkung

    • Bequeme Kleidung und Turnschuhe mitbringen

  • Dieses Modul betrachtet die Geschichte der Kreativität nicht als Zeitstrahl, sondern unter bestimmten Gesichtspunkten oder anhand von einschneidenden Ereignissen, die Spuren in der Kultur, Geschichte und Gesellschaft hinterlassen haben. So soll beispielsweise der Frage nachgegangen werden, wie sich Musik und Kunst in verschiedene politische Konflikte eingemischt oder wo sich innerhalb der Geschichte ähnliche Prozesse abgespielt haben.

    Es soll – jenseits der Oberfläche aus Historizität und Gattungsrubriken – eine differenzierte Wahrnehmung von kulturellen Ereignissen entwickelt werden. Wo gibt es Parallelen zwischen Ereignissen und Kunstwerken und wie haben sie sich entwickelt. Dieser Erfahrungshorizont soll dazu beitragen, die Gegenwartswelt zu verstehen und das eigene kreative Schaffen in ihr reflektiert zu verorten.

    Termine / Dauer

    SO 25.08.2024 / 14:00 - 16:00 Uhr

    SO 01.09.2024 / 09:00 – 11:00 Uhr

    SA 09.11.2024 / 15:00 – 17:00 Uhr

    SO 12.01.2025 / 14:30 – 16:30 Uhr

    SO 26.01.2025 / 17:00 – 19:00 Uhr

    SO 16.03.2025 / 13:30 – 15:30 Uhr

    SO 23.03.2025 / 13:30 – 15:30 Uhr

    14 Lektionen

    Leitung

    Benjamin Jermann

  • Die ZHdK bietet Meisterkurse und Künstlerbegegnungen für ihre Studierenden an. Diese stehen auch den Jugendlichen im PreCollege Musik offen.

  • Jugendliche im PreCollege Musik der ZHdK mit Hauptfach extern haben die Möglichkeit, mit einer Mentorin oder einem Mentor der ZHdK zusammen zu arbeiten. Das Mentorat wird bei einem Gespräch mit der Leitung PreCollege Musik geklärt.

  • Dieses Modul wirbt für das Verständnis der Dringlichkeit von Kunst. Es weckt die Neugier und Lust auf die Auseinandersetzung mit aktueller Musik aller Genres und taucht in Klangwelten und Dringlichkeiten von zeitgenössischen Kompositionen ein. Im Kurs wird über den Unterschied zwischen Gebrauchs- und Kunstmusik nachgedacht und durch gemeinsame Höranalysen aktueller Musikstücke Kenntnisse von verschiedensten Kompositionsprinzipien und Interpretationsansätzen vermittelt. Ziele sind, die im Kurs besprochenen Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts zeitlich, stilistisch und ästhetisch einzuordnen, kompositorische Ansätze und Techniken einiger zentraler Werke des 20. und 21. Jahrhunderts zu kennen und dieses Wissen von zeitgenössischen Kompositionen durch theoretische und ästhetische Fragestellungen analysieren zu können.

    Termine / Dauer

    SO 10.11.2024 / 14:30 - 17:30 Uhr

    SO 24.11.2024 / 14:30 - 17:30 Uhr

    SO 16.03.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    SO 23.03.2025 / 10:00 - 13:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Olav Lervik

  • Vermittelt werden allgemeine Kenntnisse zur Notation von Musik mit Dorico, Regeln der Notation und ihre Anwendung mit Dorico in verschiedenen Stilen (Klassik, Jazz/Pop, Filmmusik). Auch das Einrichten von Noten (Layout) sowie das Exportieren von Projekten (Grafik, PDF, Audio) wird behandelt. Dieses Modul ist für Jungstudierende der Profile Komposition (CMP und FTM) und Tonmeister gedacht.

    Dabei stehen Themen im Zentrum wie die Einführung in die Grundregeln des Notensatzes, Notensetzen mit Tastatur, Keyboard, Akkorde, Oktaven, Stimmen, Rhythmus, n-tolen, Artikulation, Dynamik, Technik, Ausdruck, Polymetrik und Rhythmik, Jazz-Akkorde, Patterns, Wiederholungen, Komplexe Notation (versteckte Objekte, freie Notation, Grafik), Layout (Stimmen und Partitur), Tastenkürzel, Abspielen und Vormischen oder Exportieren von Projekten (Grafik, PDF, Audio etc.).

    Termine / Dauer

    SO 01.09.2024 / 16:00 - 18:00 Uhr

    SO 08.09.2024 / 11:00 – 13:00 Uhr

    SO 15.09.2024 / 13:00  – 15:00 Uhr

    SA 21.09.2024 / 14:00 – 16:00 Uhr

    SO 29.09.2024 / 15:00 – 17:00 Uhr

    SO 06.10.2024 / 14:00 – 16:00 Uhr

    12 Lekt.

    Leitung

    Olav Lervik

  • Musikübertragung ist die wortwörtliche Bedeutung für die Arbeit eines Tonmeisters: Die Übertragung von Musik oder Sprache zum Rezipienten, der zuhört. Das Spektrum an technischen Möglichkeiten, diese Übertragung bestmöglich zu gestalten, ist mannigfaltig und der rasante technische Fortschritt schreitet auch heute ungebremst weiter. In diesem Modul durchwandern die jungen Studierenden das letzte Jahrhundert von einem der ersten Tonspeichergeräte, wie dem Phonautograph 1860, bis zur Digital Audio Workstation (DAW) Pro Tool. Dabei werden Ankerpunkte exemplarisch und mit praktischen Hörbeispielen aufgegriffen, fachspezifische Eartrainings implementiert, eine grosse Studiosession geplant und durchgeführt sowie den Studierenden Aufgaben zusammengestellt, damit sie selbständig den vermittelten Stoff vertiefen können. Das Ziel ist es, die Faszination Tonmeister, weiterzugeben und den Jungstudierenden als optimale Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung den Einstieg in das breite Universum der Tongestaltung zu erleichtern.

    Termine / Dauer

    SA 19.10.2024 / 13:00 - 19:00 Uhr

    SO 20.10.2024 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SA 26.10.2024 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 23.11.2024 / 09:00 – 12:00 / 13:00 – 16:00 Uhr

    SO 01.12.2024 / 09:00 – 12:00 / 13:00 – 16:00 Uhr

    FR 10.01.2025 (Vorbereitung Studiosessions) / 14:00 – 17:00 Uhr

    SA 11.01.2025 (Studiosessions) / 10:00 – 17:00 Uhr

    SA 01.02.2025 /  13:30 – 17:30 Uhr

    SO 02.02.2025 / 9.30 – 12.30 / 13.30 – 16.30

    Februar 2025 / 6h individueller Unterricht

    März 2025 / 3h Gruppenunterricht 

    52 Lekt.

    Leitung

    Stefan Nobir / Max Molling / Christophe Besch

  • Dem Groove, Flow und mehrdimensionalen Zusammenspiel auf der Spur!

    Das Modul vermittelt eine mehrperspektivische Sicht auf das Phänomen Rhythmus durch körperliche, stimmliche und spielerische Anwendungen. Der Fokus liegt auf Spielfreude und Faszination für den Rhythmusaspekt von Musik. Wir nutzen Bewegungsabläufe, Rhythmusstimme, Klatschen, Sticks, Caxixis, Boomwhacker und Perkussion zum Entwickeln von Pulsgefühl in verschiedenen Grundschritten, binären und ternären Gestaltungen sowie Polyrhythmik und Polymetrik. Durch Bodypercussion-Elemente erspielen wir uns körperliche Durchlässigkeit, rhythmische Orientierungsfähigkeit und koordinative Flexibilität, bis hin zu kleinen Bodymusic-Arrangements und Eigenkreationen. In angeleiteten Drum-Circle-Spielformen bildet sich ein vertieftes Verständnis für Rhythmusstrukturen und kontext-bezogene Interaktion. Zudem wächst Vertrauen in die eigene Improvisationsfähigkeit und den Handlungsspielraum mit Perkussions-Instrumenten. Rhythmus- und Grooveanalyse verdeutlichen die Zugänge und mehrstimmige Percussion-Arrangements öffnen uns das vielschichtige Hören.

    Termine / Dauer

    SO 27.10.2024 / 10:00 – 14:00

    SO 08.12.2024 / 10:00 – 14:00

    SO 12.01.2025 / 10:00 – 14:00

    SO 23.02.2025 / 10:00 – 14:00

    SO 09.03.2025 / 10:00 – 14:00

    SO 30.03.2025 / 10:00 – 14:00

    24 Lekt.

    Leitung

    Thomas Viehweger

  • Die Sinfonietta der ZHdK (vormals PreCollege Orchestra Zürich) ist Teil der Ensemble- und Orchesterausbildung für Orchestermusikerinnen und -musiker. Es konzertiert in ständig wechselnden Formationen, vom Streichorchester bis zur grossen sinfonischen Besetzung. In der Sinfonietta proben und konzertieren Jungstudierende aus dem PreCollege Musik der ZHdK gemeinsam mit Studierenden aus dem Departement Musik der Zürcher Hochschule der Künste. Die Jungstudierenden erhalten dadurch frühzeitig Kontakt zu ihren späteren Studienkolleginnen und –kollegen, profitieren von einem inspirierenden musikalischen Umfeld, von einer professionellen Probearbeit mit hervorragenden Dirigenten und Solisten und daher auch durch das ausserordentlich hohe künstlerische Niveau.

    Projekte 2024/25

    Projekt 1

    Proben: 13.10. - 17.10.2024 
    Konzert: 18.10.2024 

    Projekt 2

    Proben:     10. + 11.05.2025
                      17. + 18.05.2025
                      24. + 25.05.2025
    Konzert:    28.05.2025

    Die Sinfonietta erarbeitet bis dreimal jährlich verschiedene Konzertprogramme. Zusätzliche Gastspiele im In- oder Ausland sind möglich.

    Interessierte und Begeisterte, junge Orchestermusikerinnen oder –musiker ausserhalb der ZHdK sind herzlich willkommen, in der Sinfonietta mitzuwirken.

    Kontakt: Xavier Pfarrer, Leitung PreCollege Musik der ZHdK – xavier.pfarrer@zhdk.ch

     

  • Das weite, kreative Feld zwischen Text, Harmonie, Melodie und Produktion ist das Rückgrat westlicher Popkultur. Die Suche nach Hooks, herausstechenden Ideen und ungehörten Twists beschäftigt Produzentinnen und Produzenten sowie Musikerinnen und Musiker weltweit bei ihrer alltäglichen Arbeit.

    Im Kurs arbeiten wir an Inhalt und Aussage von Lyrics, an Arrangements, Akkordprogressionen und skizzenhaften Produktionen am Instrument oder am Computer. Neben dem Zusammentragen von Arbeitsmaterialien, spielerischen Übungen und analytischen Auseinandersetzungen, bleibt viel Zeit für die Arbeit an eigenen Songs und Ideen.

    Im lockeren Austausch des Songwriting Circles spielen wir uns gegenseitig Songs vor und stellen uns dem Feedback der Gruppe.

    Termine / Dauer

    SO 22.09.2024 / 9:00 – 12:00 Uhr

    SA 28.09.2024 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SO 27.10.2024 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SA 23.11.2024 / 16:00 – 19:00 Uhr

    SO 15.12.2024 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SO 05.01.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    SO 26.01.2025 / 9:00 – 12:00 Uhr

    21 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter

  • Im Rahmen des PreCollege Musik der ZHdK finden ausserhalb der regulären Ausbildung im Toni-Areal hin und wieder thematische Spezialprojekte im In- und Ausland statt. Diese stehen grundsätzlich allen Jugendlichen im PreCollege offen, sofern die entsprechenden Kompetenzen vorhanden sind. Die Spezialprojekte werden von Stiftungen unterstützt, um die individuellen Kosten so tief wie möglich zu halten. Es muss trotzdem mit möglichen zusätzlichen Kosten gerechnet werden, die nicht in den Studiengebühren enthalten sind.

  • Was ist Stimme? Organ - Instrument - Kunst - Individualität - Geschlechtsmerkmal - Emotion?

    In diesem Modul wird das Verständnis für die organischen Voraussetzungen der Stimmproduktion, der skelettalen und muskulären Strukturen der Bewegungsabläufe sowie der Tonerzeugung und Modulationsmöglichkeiten entwickelt. Die erlangte Kompetenz wird als Einführung und als Übersicht verstanden, ein Selbststudium oder weiterführende Informationen erweitert die Thematik. Der inhaltliche Teil der Anatomie und Physiologie konzentriert sich auf Kehlkopf, Ansatzrohr, Brustkorb, Zwerchfell und Lunge.

    Daneben ist aber auch Raum für Überlegungen zur Entwicklung der Stimme, ihre Bedeutung und ihre Möglichkeiten für den Menschen. 

    Zu Beginn wird mit den Teilnehmenden besprochen, wie die Schwerpunkte dieser Zusatzthemen gelegt werden sollen. Auf individuelle Fragen wird gerne soweit eingegangen, als diese für alle Anwesenden von Interesse sind, ebenso wird das Thema Stimmhygiene, also das Gesunderhalten der Stimme, diskutiert.

    Termine / Dauer

    SA 02.11.2024 / 13:30 - 17:30 Uhr

    4 Lekt.

    Leitung

    Salome Zwicky

  • Was ist Transdisziplinarität? Etwas, das – wie der Name sagt – durch eine Disziplin hindurchgeht? Wie soll das gehen, durch eine Disziplin hindurchgehen? Und was bitteschön ist überhaupt eine Disziplin? Zucht und Ordnung, wie im Militär? Oder vielleicht doch ein Studienfach, wie an der Hochschule? Oder gar ein Schüler oder eine Schülerin, wie im Englischen? Fragen über Fragen. Sie alle verweisen darauf, dass es weder mit der Disziplin noch mit der Transdisziplinarität so einfach ist, wie es scheint. Und doch: Seit mehr als zehn Jahren kann man an der ZHdK Transdisziplinarität studieren und mit einem Master abschliessen. Worum geht es also?

    Zunächst ist Transdisziplinarität keine Disziplin (man wird auch kaum eine Stellenausschreibung für eine:n Transdiszipliniker:in finden). Vielmehr ist Transdisziplinarität eine Haltung. Eine Haltung, die darauf vertraut, dass vieles von dem, was man als Künstler oder Musiker in seiner Herkunftsdisziplin (z. B. einem Instrument, Gesang, Dirigieren etc.) lernt, von höchster Bedeutung ist für die eigene musikalische Meisterschaft, das Selbstverständnis, die berufliche Entwicklung usw.

    Gleichzeitig aber geht Transdisziplinarität davon aus, dass es immer wieder Fragen, Probleme und Interessen gibt, die sich im Rahmen der eigenen Herkunftsdisziplin nicht befriedigend beantworten oder lösen lassen. Dann sind neue Formen der Begegnung zwischen Disziplinen gefragt, die herkömmlicherweise nichts miteinander zu tun haben. So liesse sich zum Beispiel Wagners Begriff des Gesamtkunstwerks, den er vor mehr als 150 Jahren geprägt hat, nicht denken ohne seinen Willen, die zuvor nicht zusammengehörigen Disziplinen von Architektur, Bühnenbild, Literatur, Musik und sozialer und politischer Vision zusammenzudenken. Entstanden ist daraus eine neue, bis heute wirksame Form des Musiktheaters. Es scheint also, als ob Neues oft an den Rändern oder an den Schnittstellen und Reibungsflächen zwischen traditionellen Disziplinen entstehe – sei dies in den Künsten, den Wissenschaften oder in einer alltäglichen Lebenspraxis.

    Die Idee der Transdisziplinarität versucht, dieser Entwicklung Rechnung zu tragen, indem sie neue Formen von Kollaboration, Partner- und Komplizenschaft oder Partizipation in den Künsten und über sie hinaus sucht und auch findet. Anhand von Beispielen aus den Künsten, aus dem eigenen Arbeiten und aus aktuellen musikalischen Praxisfeldern soll versucht werden, transdisziplinäre Zugänge zu derartigen Fragestellungen im Feld der Musik zu eröffnen. Gleichzeitig sollen diese transdisziplinären Zugänge auch einen neuen Blick auf die eigene Herkunftsdisziplin ermöglichen.

    Termine / Dauer

    SO 02.02.2025 / 12:00 – 15:00 Uhr

    SO 09.03.2025 / 15:00 – 18:00 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Basil Rogger

  • Dieses Modul vermittelt eine erste Einführung in die Grundkenntnisse der (Hirn-)Physiologie und der für ein Musikstudium geeigneten Lernstrategien. Dabei werden einige der aus wissenschaftlicher Sicht empfehlenswertesten Techniken des Einspeicherns, Abrufens und Konsolidierens von Gedächtnisinhalten vorgestellt. Zeitmanagement, individuelle Pausenkonzepte und Grundbegriffe des Mentalen Trainings spielen dabei eine zentrale Rolle. Weiter werden praktische Übungen zur Regeneration, Schnellentspannung und zur Pflege von Muskeln und Faszien im Üb-Alltag demonstriert und gemeinsam erarbeitet. Zusätzlich werden zahleiche Informationen im Umgang mit verschiedenen Ermüdungsformen und zu den Möglichkeiten des individuellen Stressmanagements gegeben.

    Termine / Dauer

    SO 08.09.2024 / 13:00 - 19:00 Uhr

    SO 22.09.2024 / 13:00 - 19:00 Uhr

    SA 29.03.2025 / 13:00 - 18:00 Uhr

    15 Lekt.

    Leitung

    Judith Buchmann / Oliver Margulies / Lina Schwob

  • Crashkurs mit Tools und Tipps für dein Performance-Video und mehr!

    Die Arbeit an einer möglichst präzisen und ansprechenden Beschreibung, Selbstpräsentation und -Interpretation deiner künstlerischen Persönlichkeit ist eine der wichtigen und dauernden Auseinandersetzungen im Musiker:Innenleben.

    Dieses Video fokussierte zweiteilige Modul fördert Auseinandersetzungen und Überlegungen im Kontext Bewerbungsvideos für das Pop und Jazz Musik Studium an der ZHdK und gibt Raum für Einblick und Austausch mit dem professionellen Videoproduzent Claude Gabriel.

    In einem ersten Teil besprechen wir Tipps und Tricks zur Vorstellung und Umsetzung deines Performancevideos für das Aufnahmeverfahren zum ZHdK Musik Studium. Konkrete Übungen und zentrale Fragen rücken die grundsätzlichen Überlegungen zur Selbstbeschreibung und Präsentation deiner künstlerischen Persönlichkeit in den Mittelpunkt. Sie sollen helfen die Vorbereitungen deiner Videoproduktion auf inhaltlicher, organisatorischer und auch technischer Ebene gezielt angehen zu können.

    Im zweiten Teil gewinnen wir Einblick in die (kreative) Strukturierung von Ideen und Tools eines professionellen Videoproduzenten:

    Claude Gabriel arbeitet u.a. mit Hecht, Pegasus, Stress, aber auch Red Bull, Universal Music und Gadget an Videoclips, Liveperformances und persönlichen behind the scenes Videos.

    Mit Fokus auf konkrete Filmprojekte suchen wir den Austausch über künstlerische und technische Überlegungen, besprechen Herangehensweisen und Erfahrungen.

    Learnings zu Dreh- und Regieplan als auch organisatorische Hürden sollen, gerade auch im Kontext eigener, anstehender Videoproduktionen, besprochen werden können – sodass der erfolgreichen Bewerbung zum ZHdK Studium nichts mehr im Weg steht.

    Termine / Dauer

    SA 28.09.2024 / 14:00 – 17:00 Uhr

    SO 27.10.2024 / 17:00 – 20:00 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter / Claude Gabriel

  • Crashkurs mit Tools und Tipps für die simple Videoproduktion von Performancevideos für Bewerbungen, künstlerische Arbeiten und Social Media.

    Die Arbeit an einer präzisen und ansprechenden Selbstpräsentation und -Interpretation deiner künstlerischen Persönlichkeit ist eine der wichtigsten und andauernden Auseinandersetzungen im Musiker:Innenleben.

    Dieses videofokussierte zweiteilige Modul zeigt Tools und Tipps zu Bild, Technik und Tonaufnahme und fördert die inhaltliche Auseinandersetzung einer simplen Videoaufnahme mit Handy oder Computer. Die Zusammenarbeit mit dem professionellen Videoproduzenten Claude Gabriel ermöglicht Austausch und Raum für Fragen und Feedback auf inhaltlicher und technischer Ebene.

    In einem ersten Teil besprechen wir inhaltliche Herangehensweisen zur Videoaufnahme. Konkrete Übungen und zentrale Fragen rücken die grundsätzlichen Überlegungen zur Selbstbeschreibung und Präsentation deiner künstlerischen Persönlichkeit in den Mittelpunkt.

    Im Anschluss auf konkrete technische Einführungen mit Tipps und Tricks zur Aufnahme von Video und Audio, werden kurze Videos produziert, die anschliessend zum Austausch im Plenum gezeigt werden.

    Termine / Dauer

    SA 07.12.2024 / 15:00 – 18:00 Uhr

    SA 08.02.2025 / 10:00 – 13:00 Uhr

    6 Lekt.

    Leitung

    Luca Burkhalter / Claude Gabriel