Inhalt und Aufbau

Diese Inhalte kommen auf dich zu. 

Das Studium ist auf breite Kompetenzen in Musikpraxis, Tontechnik, Theorie, Allgemeinbildung und Persönlichkeitsentwicklung ausgerichtet. Du führst professionelle Aufnahmeprojekte durch, erarbeitest ein repräsentatives Repertoire in diversen Genres und Stilen und erwirbst musikalische und tontechnische Kenntnisse. Dazu kommen umfangreiche Module, die das Denken und Musizieren in einen historischen, wissenschaftlichen, sozialen und gesellschaftskritischen Kontext stellen. 

So ist dein Studium aufgebaut.

Kern
Der Modulbereich vereint die tonmeisterlichen Fächer mit dem Unterricht auf dem Instrument, der wahlweise im Performance-Modulbereich Jazz, Pop oder Klassik belegt werden kann. 

Zusammenhang
Die musiktheoretischen Fächer schulen das historische, analytische und wissenschaftliche Musikverständnis. Dazu sind sie relevant für Forschungstätigkeit, eine gemeinsame Sprache des Diskurses, systematische Selbstreflexion und das vertiefte Verständnis des eigenen Musizierens im Kontext von Geschichte und Kultur.  

Erfahrung
Unterricht in Chor, Gruppenimprovisation, Körperbildung und Lernstrategie erweitern die Perspektiven. Spieltechnik und Gestaltung auf dem eigenen Instrument – oder dem Klavier/Keyboard als Ergänzungsfach – sowie wissenschaftliches Arbeiten und Recherchieren fördern die persönliche musikalische Erfahrung.

Abschluss
Es erwarten dich Hauptfach- und Theorieschwerpunktprüfungen. Dein Bachelor-Projekt wird selbstständig konzipiert und durchgeführt. Es umfasst eine künstlerische Präsentation und eine schriftliche Dokumentation. Diese eigenständige Arbeit wird durch Kolloquien und ein individuelles Mentorat begleitet. 


Modulpläne:

ab Herbst 2023 (Major-Minor)

Bis Frühling 2023

Diese Kompetenzen erlernst du.

  • Tonmeisterliche Fragestellungen kenntnisreich angehen und kompetent lösen.
  • Alle Bereiche von Aufnahmeprozessen eigenverantwortlich übernehmen und kreativ ausgestalten.
  • Ein repräsentatives musikalisches Repertoire wahlweise in Klassik, Jazz oder Pop souverän beherrschen und interpretieren.
  • Musik sowie Aufnahmeprozesse eigenständig und kritisch reflektieren. 
  • Umfassende Kenntnisse in Übe-, Lern- und Arbeitstechniken im Umgang mit musikalischem Material spezifisch anwenden.
  • Mit verschiedenen Aufführungssituationen, Installationen und Produktionsbedingungen souverän umgehen.
  • Kollaborationen und Teamarbeit aktivierend gestalten, dank differenzierter Selbstwahrnehmung und -reflexion. 
  • Konstruktiv kommunizieren. 
  • Die eigene künstlerische Entwicklung stets fördern und kritisch hinterfragen. 

Diese Voraussetzungen bringst du mit.

Erwartet werden mehrjährige Beschäftigung mit mindestens einem Musikinstrument, persönliches Engagement und der Wunsch, die Musik zum Beruf zu machen. Weitere Voraussetzungen:

  • Erfahrungen in der Aufnahme und Verarbeitung von Klängen und Musik
  • Solide theoretische Grundlagen in Satztechnik und Gehörbildung
  • Vertrauter Umgang mit Computerprogrammen, insbesondere im Bereich Klangbearbeitung
  • Gesunde Ohren und ausgezeichnete Auffassungsfähigkeit
  • Selbstständigkeit und Eigenverantwortlichkeit

→ Detailliertere Informationen zu Voraussetzungen und Aufnahmeverfahren findest du hier.

Von diesen Besonderheiten profitierst du.

Ein Studium an der ZHdK bietet dir einzigartige Vorteile:

  • Du studierst im Toni-Areal: einem öffentlichen Kultur- und Hochschulcampus für alle Künste, der in seinen Dimensionen europaweit einzigartig ist.
  • Du profitierst von möglicher Zusammenarbeit mit Studierenden anderer Künste. 
  • Die breite internationale Vernetzung der ZHdK Musik bietet Gelegenheiten für Austauschsemester und vielfältige Möglichkeiten, in andere Kulturen einzutauchen. 
  • Die in Eigenverantwortung gestalteten Abschlussprojekte motivieren dich zu selbstständig organisierter Arbeit. 
  • Du holst dir breite Praxiserfahrung und Auftrittsgelegenheiten dank der vielfältigen Beziehungen mit der regionalen Kulturszene und ihren Veranstaltungsorganisationen.